La plus ancienne forme d' impression. La sérigraphie (ou sérigraphie) est l'île romantique dans la grande mer de la reproduction d'œuvres d'art. La sérigraphie est une combinaison du mot latin pour «soie», «seri» et du mot grec pour «écriture», «graphos». Cette ancienne méthode de duplication d' une peinture originale est l'une des plus anciennes formes d'impression.
La sérigraphie remonte à 9000 avant JC, lorsque les pochoirs étaient utilisés pour décorer les tombes égyptiennes et les mosaïques grecques. De 221 à 618, des pochoirs furent utilisés en Chine pour la production d'images de Bouddha. Les artistes japonais ont transformé la sérigraphie en un art complexe en développant un processus complexe dans lequel un morceau de soie s'étirait sur un cadre pour servir de gabarit découpé à la main. La sérigraphie a trouvé son chemin vers l'ouest au XVe siècle.
La sérigraphie a acquis le statut d' artdans les années 1930, lorsqu'un groupe d'artistes a expérimenté la technique et a ensuite commencé à faire des sérigraphies «beaux-arts» et a conçu le terme «sérigraphie» pour distinguer les beaux-arts de la sérigraphie commerciale. Dans les années 1950 par Luitpold Domberger à Stuttgart, en Allemagne. Il a offert son atelier d'impression à des artistes associés au mouvement Op Art. Des artistes respectés tels que Victor Vasarely et Josef Albers ont combiné leurs visions artistiques avec la quête incessante de Domberger pour la perfection de l'écran. Ils ont créé des sérigraphies de qualité supérieure et finement exécutées qui étaient recherché par les galeries d'art et les collectionneurs du monde entier. Ces efforts, combinés à l'expérimentation d'artistes comme Jackson Pollock, ont contribué à maintenir le support de sérigraphie à l'avant-garde de la gravure.
La sérigraphie est une technique ancestrale. Cette méthode classique implique des processus intensifs en travail et en matériaux basés sur des pochoirs pour créer des impressions à la main.
Commencez par déterminer le nombre de couleurs représentées dans la peinture originale. Le studio d'impression crée un écran séparé pour chaque couleur à imprimer. S'il y a 70 couleurs imprimées, il doit y avoir 70 écrans prêts à l'emploi créés par un chromiste (artiste décapant de couleurs à main) qui sont intégrés dans le tissu, et l'encre est passée à travers une raclette sur la toile créant une texture sur la surface.
Chaque couleur mélangée à la main est imprimée avec des encres à base d'eau (base et pigments), puis placée sur de grands supports d'impression pour sécher. Après environ deux à trois heures, la couleur suivante peut être imprimée. Le tirage grandit avec chaque tirage, devenant plus riche et plus complet, jusqu'à ce que l'artiste soit satisfait. Lors d'une journée normale, 1 à 2 couleurs peuvent être imprimées. Dans la dernière étape, un vernis texturé est appliqué pour simuler un à un le coup de pinceau de l'artiste. Une édition de 300, avec 70 couleurs peut prendre 2 à 4 mois.
