Un film est toute œuvre audiovisuelle fixée sur tout support ou support, dont le développement est défini comme une œuvre de création, de production, de montage et de post-production et qui, par ailleurs, est destinée, en premier lieu, à une exploitation commerciale en salles de cinéma. Les simples reproductions d'événements ou représentations de toute nature sont exclues de cette définition. Cette illusion cinématographique permet au spectateur de percevoir un mouvement continu entre des objets séparés vus en succession rapide. Le processus de tournage est à la fois un art et une industrie. Actuellement, vous pouvez regarder des films en ligne sur différentes plates - formes, par exemple des films Netflix.
Qu'est-ce que le film
Table des matières
Le terme vient du latin Pellicula, qui représente le sens de Pellis, c'est-à-dire la peau et c'est un groupe d'images fixes qui sont projetées sur un écran consécutivement et en succession rapide, provoquant ainsi une illusion d'optique d'images différentes en mouvement.
Ce terme est également utilisé comme synonyme pour désigner des œuvres cinématographiques, qui recréent des histoires documentaires ou fictives, en outre, elles sont enregistrées sur un support flexible ou un conteneur numérique pour enregistrer et lire à travers des mécanismes continus ou intermittents pour la succession des images.
Histoire des films
Les antécédents de capture et de reproduction du mouvement par différents moyens mécaniques remontent au XIXe siècle, en fait, tout a commencé avec la pré-cinématographie, lorsque le cinéma était considéré comme le produit d'une évolution expérimentale assez lente dans le registre des siècles.
L'objectif principal et la fonction des fabricants et assembleurs de jouets et inventeurs de divers objets était d'envoyer une sorte de divertissement aux gens par le biais de médias visuels, mais en plus, le cinéma et les films étaient un système impératif de l'humanité pour pouvoir s'exprimer..
A noter que le premier film de l'histoire était sous le projet des frères Lumière, qui ont commencé à tourner La sortie des ouvriers de l'usine Lumière à Lyon en 1985.
La base du cinéma et du cinéma est développée dans la technologie et la science, d'où l'intérêt imminent de découvrir des débouchés pour l'application de la recherche technique. Au fil du temps, les premiers films ont commencé à apparaître, basés sur des plans statiques montrant les actions sans aucun type de montage ni de techniques cinématographiques.
Ce n'est qu'à la fin du XXe siècle que les scènes ont été regroupées pour raconter une histoire dans des films. Ces scènes ont été considérées comme des plans multiples, qui ont été photographiés à des distances et des angles différents.
Plus tard, des techniques telles que le mouvement de la caméra ont été développées pour compter ou capturer les images. La cinématographie a été prise en compte comme un art purement visuel, car, à cette époque, les films n'avaient pas de son et étaient appelés films muets, qui étaient projetés dans les salles avec de la musique live.
Après la Première Guerre mondiale et l'arrêt de la cinématographie, les premiers films couleur sont apparus, considérés comme un développement technologique important.
Faire un film
Les films sont créés grâce à diverses méthodes de photographie qui se caractérisent par des scènes réelles, mais pour y parvenir, une caméra spéciale à images animées est nécessaire pour photographier les différents modèles ou dessins.
Les techniques d'animation traditionnelles sont généralement utilisées grâce aux images qui sont générées au moyen d'un ordinateur ou par la combinaison d'effets visuels. Le processus de développement s'appelle le tournage et est formé selon différentes étapes, celles-ci génèrent l'histoire initiale ou l'idée principale.
De plus, cela se fait à travers le scénario, le casting, le tournage, les enregistrements sonores, la reproduction, le montage et la projection du résultat devant un public qui déclenche la première du film. Le tournage peut être réalisé dans différents lieux, bien que tout dépendra bien sûr de l'environnement politique, social ou économique que le projet couvre, de même, différentes technologies spéciales et techniques cinématographiques sont utilisées afin que cette phase puisse être réalisée sans problèmes.
Phases de traitement
Ce sont les phases de tournage pour la réalisation des films et elles seront expliquées ci-dessous.
- Développement: c'est la première étape du tournage et c'est là que l'idée de base du projet est réalisée. Cela commence par un synopsis qui mène à la création du script, qui peut être basé sur une idée précédemment réalisée (à condition que vous ayez les droits sur ladite œuvre) ou simplement démarrer un projet original et complètement nouveau.
Le script doit être écrit avec suffisamment de clarté, une bonne structure, une description des personnages, marquer votre propre style et élaborer les dialogues.
- Pré-production: ici l' organisation est réalisée en commençant par le tournage du film, en commençant par le casting pour localiser les acteurs qui donneront vie aux personnages, faire le repérage des lieux d'enregistrement, etc.
C'est pourquoi tous les détails sont planifiés et conçus avec un soin et un professionnalisme extrêmes, car il s'agit d'une phase clé pour toute production.
- Production: tout doit être parfaitement préparé à ce stade, du décor et de l'éclairage aux accessoires et à l'audio. Dans cette phase, l'équipe doit s'en tenir à la ponctualité car les retards génèrent des dépenses et c'est un budget supplémentaire pour la production.
De plus, il est important de maintenir la continuité du projet pour que les détails ne soient pas perdus dans le tournage, car dans les parties clés de la production, ici les séquences de montage sont prises en compte.
- Post-production: c'est dans cette phase que commence l'édition du matériel, c'est-à-dire des images et des clips à l'audio. Nous procédons également à l'intégration d'effets sonores, de musique, d'effets visuels et de textes génériques.
- Distribution: on dit que c'est la phase la plus compliquée car elle implique la distribution et le support du film, de cette manière le film peut sortir au cinéma et obtenir les collections respectives, à moins qu'il n'y ait un distributeur qui soutienne la projet depuis le début. S'il ne peut pas être distribué de cette manière, alors le film doit être présenté aux festivals.
Maintenant, il est important de noter que le degré de projet de film dépend du budget disponible.
Principaux participants
Bien qu'en principe on ne le croit pas, dans ce type de projets de nombreuses personnes sont impliquées, pas seulement les acteurs, mais les différentes équipes de cinématographie qui sont en charge de donner vie au projet, de le créer, de le monter et de le distribuer afin que les gens puissent profiter de l'art audio-visuel.
Dans cette section, nous parlerons des personnes qui constituent la principale participation aux courts ou longs métrages.
- Équipe de production: tout d'abord, il faut mentionner le producteur, qui est en charge d'accompagner l'idée du début à la fin du processus, en plus, est responsable de la structure de production, en étant son propriétaire et ayant les droits d'exploiter le travail avec son contenu.
Il y a aussi le producteur exécutif, dont la responsabilité est de collecter et de gérer l'argent pour la production.
Le coproducteur, en revanche, est l'entreprise associée au producteur pour financer et réaliser le projet. Un autre membre de cette équipe est le producteur associé, qui dirige le réseau de télévision lorsqu'une coproduction ou une prévente a lieu.
- Equipe de direction: le metteur en scène dirige, qui choisit l'équipe artistique, se charge de proposer les personnes de l'équipe technique, dirige les répétitions avec les comédiens, fait la mise en scène et supervise les montages. L'assistant réalisateur représente un lien entre le producteur, le réalisateur et l'équipe, donc il sait à 100% ce que le film est destiné à être fait.
Il y a aussi l'assistant réalisateur, qui n'est assigné que par le réalisateur et qui est en charge du décor et des lieux, en plus de faire le rapport de production, de distribuer les scripts et de les changer selon les cas.
- Équipe caméra: à commencer par le directeur de la photographie, qui est responsable de la phase visuelle, technique et stylistique du film, en plus, il capture le scénario sur les images, réalise la conception de l'éclairage et définit les cadres de caméra les plus réalisables selon l'avis du directeur.
Le caméraman est en charge de faire les opérations de ceux-ci, de travailler avec la supervision du directeur photographique et de prendre en charge l'organisation du cadrage de la caméra esthétiquement en fonction du décor, de plus, il planifie le déplacement de l'appareil avec le machiniste.
- Équipe son: le premier à être mentionné est l'ingénieur du son, qui est responsable de la bande originale et des effets musicaux du film. C'est lui qui se charge de faire des propositions au réalisateur et de maintenir la qualité et le rendu sonore.
L'assistant son suit les instructions de l'ingénieur du son, prenant ainsi soin de tenir la perche avec le microphone et de la maintenir dans une position appropriée pour capturer parfaitement le son, bien sûr, en maintenant les distances pertinentes.
- Équipe artistique: il faut d'abord mentionner le directeur artistique, qui conçoit tout ce qui est observé dans un film, à partir de la pré-production et est impliqué dans le développement du film, même si tout dépend de la complexité du projet.
Il y a le décorateur, qui dirige et conçoit les constructions décorées, en plus, reçoit l'aide de l'équipe de construction et avance dans le tournage en élaborant ou en préparant les lieux suivants.
Ensuite, il y a le désodorisant, qui a la responsabilité d'installer le montage ou d'exécuter le style qui a été proposé par le directeur précédemment et qui a été accepté par les supérieurs, bien sûr, en tenant compte du mobilier et de son entretien.
- Le maquilleur: vaut la redondance, il se charge de maquiller les gens et doit toujours rester sur le plateau pour faire les corrections de maquillage à temps. Enfin, le coiffeur, qui se charge de faire les coiffures des acteurs, bien qu'il ait également tendance à se raser, couper, laver ou teindre les cheveux de chacun.
- Scénariste: il est en charge de développer l'histoire qui donne raison d'être le film que l'on veut faire. Il doit être le plus clair possible afin de ne pas laisser d'absence de dialogue ou de confusion lors du choix des acteurs, car ils doivent être fidèles aux descriptions.
- Musicien: fait partie de l'équipe de son, appartenant à la bande originale qui donne l'effet spécial aux films quel que soit leur genre.
- Acteurs: ce sont les acteurs principaux, qui donnent vie aux protagonistes de l'histoire du film. Il y a aussi des acteurs secondaires, qui ont une importance différente dans le film, mais ils ont quand même un certain rôle.
D'autre part, il y a les figurants et les acteurs de doublage, ces derniers doublant les dialogues du film d'une langue à l'autre, synchronisant les mots en fonction du mouvement des lèvres du personnage qui se trouve à l'écran.
Également dans l'équipe de production se trouve le directeur de production, qui travaille avec le directeur de production pour coordonner les opérations et la logistique sur le plateau.
L'assistant de production assiste le réalisateur et le directeur de production dans l'exécution des activités d'organisation, y compris l'achat ou la location de matériel, la demande de permis pour l'enregistrement des lieux, la commande et l'organisation des repas, la prise en charge du tournage, la clôture les rues ou distribuer des appels pour le tournage.
Le responsable de l'emplacement fait partie de l'équipe de production uniquement lorsqu'il s'agit de grands projets, car il est en charge des lieux de tournage, des permis, de la tarification et de l'utilisation des objets de localisation ou de la structure.
Le coordinateur de production ou le secrétaire effectue les tâches ou activités administratives, ainsi que le retrait de l'organisation du bureau pendant la production. Enfin, le comptable, qui est en charge de maintenir la relation entre les revenus et les frais juridiques en fonction des éléments de production.
Le responsable de la continuité travaille avec l'assistant réalisateur et tous deux sont en charge de préparer l'étape de pré-production, en calculant le temps d'estimation à l'écran des séquences enregistrées.
Le directeur de casting, qui peut être une agence ou une personne spécifique et est en charge de la recherche des acteurs principaux, des acteurs de soutien et des figurants. Enfin, l'attachée de presse, qui connaît parfaitement les sections divertissement et culture de tous les médias.
Son travail consiste à contacter les médias pour informer sur le déroulement du film, c'est-à-dire parler des participants, du thème central, des dates de tournage et de la première possible, etc. Le tout dans le but de promouvoir le film et de mobiliser le plus grand nombre de personnes intéressées par le projet.
Le porte-oculaire effectue les mesures et maintient la caméra focalisée sur la prise d'images, en plus, il fournit les données au script, de cette manière, il peut les inclure dans la partie caméra. L'assistant caméra est responsable du déchargement du matériel, du marquage de l'identification des boîtes et du contrôle du matériel négatif. L'opérateur spécialisé est en charge des systèmes spéciaux de prise d'images, qu'elles soient aériennes ou aquatiques.
L'assistant vidéo fait fonctionner et installe l'équipement et classe les bandes, en plus, il connecte les enregistreurs à la caméra, de cette manière, il parvient à enregistrer pendant le tournage. Il y a aussi la photographie fixe, qui photographie des scènes importantes en même temps qu'elles sont filmées.
Pour terminer cet aspect informatif, le Gaffer est mentionné, qui est en charge de commander ou de diriger les équipements électriques tant qu'il suit les instructions du directeur de la photographie pour installer l'éclairage en fonction des positions et de la qualité des lumières, les organiser et gardant les projecteurs de lumière avec leurs accessoires.
L'assistant de décoration emploie ou effectue les mesures des espaces, la création des listes de besoins de production collective, coordonne le transport de tout le matériel jusqu'au lieu et, enfin, reste tout le temps pendant le tournage pour résoudre les urgences qui sont soulevées à la dernière minute.
Il y a aussi le machiniste, qui est responsable de la gestion de tous les accessoires ou objets décoratifs qui sont importants dans le film. Le costumier décide quels costumes les personnages porteront, le tout en fonction des ordres du réalisateur.
Films les plus rentables de l'histoire
Il y a trop de films sur le marché aujourd'hui, certains peuvent être regardés en ligne et étiquetés comme films gratuits ou simplement recherchés sur le Web en tant que films en ligne. La plupart des films ont été largement reconnus, mais il y en a aussi d'autres qui n'ont pas trouvé le chemin du succès, cependant, dans cette section, les films les plus rentables à ce jour seront mentionnés.
- Autant en emporte le vent, de l'année 1939 a levé 3,728,000,000
- Avatar, à partir de 2009, a réussi à lever 2 273 000 000 $
- Titanic, à partir de 1997, a recueilli 3099000000 $
- S tar Wars Episode IV sorti en 1977, a rapporté 3061000000 $
- Avengers Endgame en 2019, a réussi à lever 2790849263 $
- Smiles and Tears de 1965, a généré une collection de 2564000000 $
- ET the Alien en 1982, a levé 2503000000 $
- Les dix commandements en 1956, ont généré un bénéfice de 2,370,000,000 $
- 1966 Docteur Zhivago, a remporté 2 246 000 000 $
- Star Wars Episode VII de l'année 2015, a généré un bénéfice de 2,215,000,000 $
- Avengers Infinity War de 2018, a gagné environ 2048359754 $
- Jurassic World, sorti en 2015, rapportant 1670400637 $
Exemples de genres de films
Tout le monde a entendu parler de l'existence de différents types de films, mais personne ne fait vraiment attention à leurs caractéristiques, par exemple, les films d' action ne seront jamais similaires ou similaires aux films de comédie, oui, ils peuvent avoir un peu d'humour, mais si l'intrigue principale est l'action, ses caractéristiques changent.
La même chose se produit avec les films d'horreur et les films d' amour, les thèmes sont très différents et bien qu'il existe des scènes qui montrent les caractéristiques de l'un des deux styles, aucun n'est identique. En revanche, lorsque vous parlez de films Disney, vous pouvez rapidement parler de films pour enfants.
action
Ce sont des films qui génèrent des tensions chez les gens qui les voient, en plus, ils ont des combats, des poursuites et un sens du mouvement avec beaucoup d'emphase. Ils englobent généralement des batailles, des sauvetages, des explosions et des escapades. Les films d'action montrent toujours le triomphe du bien contre le mal, mais ils sont généralement qualifiés de films pour adultes en raison du niveau élevé de sexualité exposé. Un exemple de ces films est John Wick.
Science fiction
Ils ont tendance à avoir des situations futuristes et fantastiques, bien que la plupart du temps, ils se concentrent sur les voyages astraux ou tridimensionnels, par exemple Blade Runner. Les personnages de ce type de film ne sont pas humains tout le temps, car vous pouvez noter des robots, des extraterrestres ou des androïdes, en plus, leur production contient des effets spéciaux.
Comédie
Les films comiques se caractérisent par le fait d'être drôles et dans le but de faire rire les téléspectateurs. Les films mexicains prédominent généralement dans ce style, par exemple No manches Frida ou Loca por el trabajo.
Drame
Ce sont des films complètement sérieux avec des situations extrêmement réalistes qui représentent la vie quotidienne des gens, y compris des tensions et des scènes avec beaucoup de drame, un exemple est le film Parasites. Les vieux films mexicains ont cette caractérisation.
Fantaisie
Ils se caractérisent par une rupture totale avec la réalité, vous pouvez y voir des mondes qui n'existent pas vraiment ou des créatures étranges, par exemple toute la saga Harry Potter.
Romance
Les films d'amour ont des caractéristiques d'intrigues solides et de situations expressives concernant l'amour, la famille et le sentiment d'être aimé, par exemple Titanic.
Comédies musicales
Dans les scènes de ces types de films, les personnages exécutent une chorégraphie élaborée et chantent dans la plupart des dialogues, y compris Mama Mia.
le suspense
Ils ont toujours à voir avec le crime organisé et les meurtres, en fait, l'intrigue est ce qui fait le succès de ces films dans le monde entier, un exemple clair en est le film Huye.
La terreur
Les films d'horreur font ressortir les pires craintes des gens avec des scènes extrêmement tendues et pleines d'angoisse aux effets choquants, y compris les films Conjuring ou Damian.
Film documentaire
Ils reflètent des événements réels en organisant les sons et la structure visuelle selon le point de vue de l'auteur, par exemple, Miss Americana.
Animé
Ils incluent des personnages magiques et ce ne sont parfois pas des personnes, en fait ce sont des dessins animés avec des animaux comme personnages principaux, par exemple, Finding Nemo.
