La mode, traditionnellement considérée comme l' industrie chargée de concevoir, de matérialiser et de commercialiser des vêtements avec une signification culturelle acceptée, représente tous les courants qui impliquent des comportements populaires au sein d'un groupe social spécifique, ce qui peut permettre une différenciation significative par rapport à les coutumes des autres groupes de personnes. Cependant, le comportement et le raisonnement de certains individus peuvent être liés à ceux qui ont été établis dans les temps anciens ou à des pays qui préservent une culture aux particularités uniques.
Qu'est-ce que la mode
Table des matières
Il est connu sous le nom de «mode», le phénomène social dans lequel certains styles de vêtements et de chaussures se distinguent. Ces tendances se transforment et changent au fil du temps, et ces changements sont soumis aux coutumes, aux cultures, à l'environnement et aux goûts de ceux qui les consomment. Cela signifie que la tendance de la mode est temporaire.
Dans un sens plus large, il fait référence à la tendance prédominante vers un objet, un lieu, une habitude ou une pratique. Par exemple (en plus des vêtements à la mode), en termes de lieux, vous pouvez parler d'un restaurant à la mode; certains accessoires, tels que des lunettes à la mode; certaines activités, certains jeux de mode, qui peuvent être sportifs, virtuels ou d'un autre type; des goûts, comme la musique à la mode.
L'étymologie du mot «mode» vient du mode français, qui à son tour vient du latin modus, et signifie «voie» ou «mesure». En ce sens, le mot mode fait référence à la «voie du moment».
Cependant, la tendance qui se positionne paradoxalement perd de son authenticité lorsqu'elle est trop répliquée, alors elle n'est plus d'actualité, puisque la mode consiste justement à imposer de nouveaux comportements, façon de s'habiller et de penser, donc l'impact que le la mode sur un individu est généralement temporaire.
Le terme mode peut également être utilisé dans un autre contexte, comme en mathématiques, et il fait référence aux données qui présentent une fréquence plus élevée dans une étude statistique. D'une certaine manière, cela fonctionne de la même manière que la mode stylistique, puisque, étant la donnée la plus répétée, elle représente une tendance.
L'histoire de la mode
Il a son origine depuis la nuit des temps, puisque ce qui est utilisé par l'homme en termes de vêtements a toujours dépendu des matériaux disponibles, de l'environnement climatique, culturel et social. Mais ce n'est qu'au XVe siècle, à la Renaissance, qu'il y a eu des tendances quant à son utilisation et sous certains paramètres.
Selon la strate, les styles étaient différents pour chaque groupe. Il y avait des règlements qui dictaient les vêtements que les roturiers pouvaient porter, car certains types de tissus et de couleurs étaient réservés exclusivement à l'usage de la noblesse.
D'autre part, la bourgeoisie, qui n'était certainement pas noble, possédait une position privilégiée et une abondance économique, afin qu'elle puisse accéder au luxe d'imiter les styles de la noblesse, bien que les tailleurs et couturiers de l'époque aient eu la tâche laborieuse de créer des modes qui pourraient différencier la noblesse de la bourgeoisie.
L'utilisation exclusive des grands vêtements de mode pour la noblesse et la bourgeoisie correspondait également au coût élevé des matériaux vestimentaires, tels que les tissus; tout le monde n'avait donc pas accès pour les acquérir et suivre les tendances. Mais plus tard, au XVIIIe siècle, avec l'entrée de la révolution industrielle et avec la production de masse de produits et de textiles, les tissus réduisirent considérablement leurs coûts, de sorte que la mode pouvait être atteinte dans différentes strates.
Tout au long de l'histoire, les femmes de la classe supérieure se sont beaucoup souciées de paraître impeccables et claires, de mettre en valeur leur silhouette. Pour cette raison, ils sont allés chez des couturiers, qui savaient quel genre de vêtement irait bien avec leur corps; Peu à peu, des «petites modes» se sont formées au sein de groupes sociaux, qui comprenaient le maquillage, les accessoires et le comportement, qui variaient tous sporadiquement.
De nos jours, les styles de vêtements et de chaussures sont un peu plus accessibles, vous n'avez donc pas forcément à vous adapter considérablement aux possibilités économiques.
Chronologie de la mode
Plusieurs experts affirment que la façon de s'habiller n'est qu'une tentative de l'humanité pour faciliter l'intégration dans de nouveaux groupes, car par l'apparence, il est possible de définir une identité sans impliquer une grande partie de la vraie personnalité. Cela signifie un avantage, car de cette façon, une personne peut se sentir un peu plus en sécurité lorsqu'elle entre dans un nouveau cercle social, en essayant de ressembler à ses pairs.
- 1900-1909: au début du XXe siècle, l'élément le plus représentatif était le corset, vêtement qui permettait de mettre en valeur le buste et les hanches en resserrant la taille. Puis l'usage de celui-ci a été abandonné pour laisser place à des robes plus amples, comme celles ajustées à la poitrine et droites aux chevilles, les Delfos (une robe plissée sans coutures ni remplissages), les robes ajustées dans la partie supérieure du corps (taille impériale) et ample.
- 1910-1919: cette décennie est caractérisée par le raccourcissement des jupes révélant des chevilles et des décolletés plus prononcés. Ils ont commencé à utiliser le soutien-gorge, la coupe en biais (diagonale), les robes tricotées avec les bras et les jambes nus, Coco Chanel a créé le cardigan et vraisemblablement le clapet était aussi son travail.
- 1920-1929: la silhouette des femmes change, alors que les tendances pointent vers le marquage des hanches, des robes aux décolletés profonds dans le dos et des shorts, des jupes aux genoux, des chapeaux fermés. La tendance en termes de styles de coiffure était les cheveux courts et le maquillage prenait des tons plus vibrants et frappants.
- 1930-1939: les jupes tombent sous les genoux, la taille est redéfinie, les cheveux poussent et ondulent. Des techniques sont utilisées pour définir les épaules.
- 1940-1949: Pendant la guerre, il n'y avait pas beaucoup de tendances innovantes car il y avait une pénurie de matériaux. Le style était dominé par des vestes, des jupes sous les genoux, des chaussures topolino et une tête couverte.
- 1950-1959: Après la guerre, la maison Dior fait la renommée de la silhouette du sablier en resserrant la taille et en accentuant les courbes. Les jupes avaient plus de volées et se poursuivaient sous les genoux, des talons aiguilles, des petits sacs, des gants et d'autres accessoires étaient utilisés pour redonner aux femmes la féminité que la guerre leur avait volée.
- 1960-1969: à la mode des années 60, le style jeune et coloré occupe le devant de la scène; des imprimés fleuris, papillons et psychédéliques prennent possession des pièces; des minijupes sont utilisées; des chemises en coton ont été utilisées; et les coiffures à la mode étaient pompeuses.
- 1970-1979: le style des coiffures était asymétrique court ou long; Des pantalons ajustés étaient utilisés en haut et évasés en bas; les fleurs ont envahi les tissus et les accessoires (révolution des fleurs); les chaussures à plateforme ont envahi le marché de la mode; et le coton a pris du retard pour faire place au lycra.
- 1980-1989: la mode des années 80 se caractérise par la présentation d'un style plus libéré chez la femme. Des vêtements de sport, des flanelles larges, des sous-vêtements visibles, des bretelles, des pantalons à la taille, des chaussures de sport et une variété de couleurs ont été utilisés. La coiffure de la mode des années 80 était en désordre.
- 1990-1999: il n'y avait pas de style défini, donc des styles confortables ont été stylisés, des T-shirts avec des logos de groupes musicaux à la mode, des couleurs fortes pour les lèvres telles que le bleu ou le vert et le style des coiffures était lâche et la mode de Teintures pour cheveux. Le style tatoué et percé a été influencé par la musique à la mode à cette époque.
- 2000-2009: les tribus et les sous-cultures sont en plein essor et de plus en plus délimitées en raison de la vulgarisation d'Internet. La mode "Emo" occupe le devant de la scène avec des styles de garde-robe sombres, des coiffures latérales lisses couvrant une partie du visage et des ongles à la mode avec des couleurs sombres et noires. D'autre part, le pantalon à la hanche et évasé, des touches lumineuses avec des paillettes et des perles sur les chemisiers. Les tendances rétro des années 80 commencent à revenir.
- 2010-2019: chez les femmes, les vêtements de mode étaient des vêtements frais et modernes, des styles simples et clairs en termes de maquillage et le style des années 60 revit dans certains détails, donc le vintage est la chose. Chez les hommes, le style se caractérise par être plus audacieux: les t-shirts à col en V sont beaucoup utilisés et les pantalons tube ou skinny.
Chez les hommes, le pantalon à la mode devait être combiné avec la veste (qui avait des revers en pointe) et était accompagné d'une chemise avec un col et des poignets séparés. Les soi-disant «dandies» ont imposé les vestes croisées et les couleurs comme le gris et le bleu.
Le business de la mode
La mode en tant qu'industrie présente un univers de possibilités commerciales, puisque chaque année une infinité de pièces sont créées, qui sont diffusées en masse par un public spécifique selon le style. La première étape est la réalisation d'une pièce basée sur une étude de marché où sont interrogés les goûts et les tendances vers lesquels les consommateurs sont enclins. Ensuite, le marketing et ils font leur travail en vendant le produit par différents moyens et en recherchant l'acceptation souhaitée, de sorte que les maisons de créateurs adoptent des méthodes différentes.
De grandes maisons de design telles que Dior, Armani, Coco Chanel, entre autres, participent à des défilés dans lesquels elles lancent leurs collections en fonction de la saison. Beaucoup de ces modèles sont acquis par des personnalités publiques qui sont l'une des meilleures stratégies pour eux. L'influence que des personnalités telles que des chanteurs ou des acteurs et actrices célèbres ont, fait une tendance ou une position de style sur le marché. Utiliser une pièce de créateur sur un tapis rouge apporte des avantages à la fois au créateur et à l'exposant, apportant des dividendes pour les deux.
Caractéristiques de la mode
- Il se réinvente, ce qui signifie qu'il évolue et prend des éléments qui existaient déjà pour créer de nouveaux styles.
- En raison de ce qui précède, il est cyclique; de temps en temps, des styles qui avaient déjà été abandonnés réapparaissent.
- Les cycles peuvent être courts, moyens et longs, il est donc également temporaire.
- Il est imposable et a un impact immédiat.
- C'est l'un des plus grands représentants d'un temps ou d'un moment historique.
- Il y a des designers qui font des designs originaux et d'autres qui font des designs basés sur la tendance déjà à la mode.
- Il y a des créateurs indépendants et ceux sous une marque de mode (comme Hugo Boss ou Armani), qui ont une équipe de designers qui sont dirigés par un directeur du design.
- L'industrie est composée de précurseurs (qui sont ceux qui créent les nouvelles tendances, les fabricants et les personnalités publiques qui les exposent), les premiers adoptants (ceux qui peuvent acquérir les nouvelles pièces), les seconds adopteurs (détaillants et maîtres de la mode.), les adoptants tiers (détaillants de mode à bas prix) et les étrangers (les consommateurs qui préfèrent la commodité et les prix bas à la mode).
Images de mode
Voici quelques images représentatives de la mode dans différents domaines.
