La sculpture est l'art de créer des formes figuratives ou abstraites, à la fois autonomes et en relief; ces formes sont appelées sculptures. Avec la peinture, l'architecture, la musique, la poésie et la danse, c'est l'une des manifestations artistiques des arts plastiques ou des arts visuels. Les œuvres sculpturales sont exprimées à travers des formes solides, réelles et volumétriques, car elles occupent un espace tridimensionnel: elles ont une hauteur, une largeur et une profondeur, de sorte que le volume et la masse peuvent être touchés, entourés et vus sous n'importe quel angle.
Qu'est-ce qu'une sculpture
Table des matières
C'est l' art de former une figure en utilisant différentes techniques et des matériaux solides, que l'on appelle aussi sculpture. L'artiste qui l'exécute est appelé un «sculpteur», qui incarne des idées, des sentiments et d'autres expressions pour l'admiration de ceux qui apprécient cet art.
La définition de la sculpture indique que l'utilisation de matériaux et de techniques pour sa création a développé des courants et des styles à travers les âges, qui ont marqué l'époque et ont été l'une des manifestations les plus emblématiques des différentes générations. Les techniques et méthodes sont également influencées par les valeurs, les idées, les jugements et les conceptions de chaque époque et espace géographique.
Il est considéré comme l'un des beaux-arts, avec l'architecture, la musique, la danse, la poésie, entre autres, étant une manifestation des arts plastiques ou visuels, et sa matérialisation est considérée comme l'exposition de l'imagination du sculpteur, et se distingue par son tridimensionnalité; c'est-à-dire qu'il peut être apprécié sous différents angles, car il a du volume, contrairement aux peintures.
Le thème prédominant de la sculpture est la représentation de la figure humaine, puisque même les images des dieux ont reçu une apparence anthropomorphique. Selon chaque culture, on lui a donné une représentation de ce que devrait être le corps idéal en termes d'apparence et de proportion, ce qui a donné naissance aux canons ou normes connus.
Pour la réalisation de la même chose, différents matériaux sont utilisés qui déterminent l'apparence, la texture et d'autres aspects physiques de la même chose, mais aussi l' intention de l'artiste réfléchie. Ils sont utilisés seuls ou en combinaison, et parmi eux, nous avons:
- L'argile, qui est facile à façonner et comprend du naturel, du rouge, de la boule, de la bentonite, du réfractaire et du grès.
- La pierre, qui est un matériau rigide, des outils sont nécessaires pour travailler; parmi les plus connus sont le calcaire, le marbre, l'albâtre, le granit, le quartz et le jade.
- Le stuc, qui est une pâte qui contient une combinaison de sable, de chaux, de poussière de marbre et d'un type de colle.
- Le métal, qui met en valeur la beauté et l'élégance de l' œuvre. Parmi les plus utilisés par les sculpteurs figurent l'or, le cuivre, le bronze, l' argent, l'acier corten ou le fer.
- Le bois, qui est un type de matériau qui a de bonnes propriétés physiques pour travailler, car, bien qu'il soit un matériau rigide, avec l'aide des bons outils, il peut être facile à manipuler.
- L'ivoire, qui est un matériau rigide, qui suscite également la polémique en raison de son origine, qui est constituée des défenses d'animaux, en particulier d'éléphants.
- Le béton, qui est un matériau peu coûteux, est fabriqué en coulant un matériau solide dans un moule en plâtre.
À quoi sert une sculpture?
Pour parler de ce qu'est la sculpture, ses fonctions doivent également être prises en compte. Au début, ils n'avaient pas de fonction au-delà de celle d'utilisation immédiate, mais plus tard, d'autres fonctions et usages leur sont attribués. Plusieurs d'entre eux sont les suivants:
1. Religieux: Ce type de manifestation artistique a été utilisé comme manifestation de croyances spirituelles, religieuses et même magiques, où la sculpture a été l' icône de la divinité à laquelle elle est vénérée. Cela fait attribuer à la statue elle-même les pouvoirs divins de l'idole qu'elle représente, en transcendant l'apparence matérielle de l'objet et en transportant le croyant sur le plan spirituel.
Dans l'histoire il y a eu des représentations d'autorités spirituelles comme le Christ ou le Bouddha, il faut souligner le fait que ces images de sculptures font partie des rituels de la pratique religieuse. En outre, il y avait d'autres types d'œuvres dont le but était magique et symbolique, comme les amulettes, censées porter chance.
2. Commémorative: Cette fonction est de mettre en valeur la figure d'une personne importante, ses œuvres ou un fait d'intérêt historique dans la région où elle est érigée, en leur donnant valeur et signification. Ce type de manifestation artistique est exposé dans des lieux publics accessibles à toute la population et cherche à immortaliser le personnage qui s'y reflète ou la situation qu'il raconte et ce qu'il représente.
3. Salon funéraire: utilisé dans le cadre du rappel d'une personne de grande importance. Preuve en est les mausolées et monuments de la sculpture baroque ou de la sculpture romaine.
4. Esthétique: ou ornementale, pour la décoration ou l' embellissement d'un espace, représentant la beauté et les idéaux de l'époque, et peut être à usage privé ou public et peut être accompagnée de l'une des autres fonctions. Les sculptures abstraites du XXe siècle remplissent cette fonction, et la sculpture de la Renaissance, en plus d'être esthétique, a été utilisée comme un investissement économique, lors de leur collection, ce qui a donné un certain prestige à ceux qui les possédaient.
5. Didactique: Dans l'histoire de l'homme, il y a eu un nombre incalculable de personnes sans instruction et analphabètes, c'est pourquoi, à travers ces œuvres, elles ont été illustrées sur certains aspects culturels et religieux. Ces œuvres sont utilisées pour raconter une partie de l'histoire ou des mythologies, et dont les enseignements pourraient être transmis de génération en génération.
Types de sculpture
Il existe des types de sculptures, selon les matériaux avec lesquels elles sont fabriquées, les techniques utilisées ou leurs fonctions, mais elles peuvent être regroupées en deux principales: la statuaire, qui ne dépend pas d'autres éléments (elle ne fait pas partie d'une œuvre, mais en soi, les statues sont l'œuvre) et cela présente aussi des caractéristiques tridimensionnelles; et l'ornementale, qui sert d'élément supplémentaire à l'architecture et à la statuaire. Appartenant à ces deux groupes, les éléments suivants se démarquent:
Sculpture en vrac
Ce type de sculpture est également appelé statue ou image, qui peut être observée sous n'importe quel angle, car elle a trois dimensions et a été travaillée dans toutes ses parties, à l'exception de la base.
Au début, ces œuvres faisaient partie d'éléments architecturaux tels que des compléments décoratifs, étant encastrés dans un ou plusieurs murs, tels que des sculptures demi-grandeur; mais lorsque la sculpture libre a émergé, ils se sont détachés des colonnes et d'autres éléments architecturaux qui les limitaient dans la forme et la visualisation.
Ils se caractérisent par être présentés en grandeur nature ou plus grand selon l'intention ou le message que vous souhaitez véhiculer, tandis que ceux d'un demi-volume sont, en général, de plus petites proportions. S'il s'agit de la représentation d'une figure humaine, on les appelle des statues, dans lesquelles la sculpture grecque se détache; mais si c'est la représentation d'une figure divine pour un culte à caractère religieux, on l'appelle une image.
Selon la partie du corps représentée, ils sont classés en:
- Buste (tête uniquement).
- Torse (sans tête ni membres).
Selon leur position, ils sont classés en:
- Sedente (là où le personnage apparaît assis).
- Allongé (est couché).
- Orante (à genoux).
- Equestre (la figure humaine ou la divinité apparaît montée sur un cheval).
Buste
Il s'agit d'un type de renflement rond, dans lequel seuls la tête et les épaules et une partie de la poitrine ou seulement la tête sont faits, de sorte qu'ils pourraient avoir le caractère d'un portrait. Les Romains ont popularisé ce type de statue, en l'utilisant pour rehausser l'importance de leurs personnages proéminents, en utilisant des matériaux si résistants que certains existent encore aujourd'hui. Le buste, tel que le décrit la statuaire, est considéré comme une œuvre complète et non comme un fragment d'une seule.
Parmi les bustes, il y a un type particulier qui est dit "géminé", qui se compose des faces de deux personnages différents, disposés l'un dos à l'autre et réunis du haut de la tête.
Équestre
Ce type de statues se caractérise par la présentation d'un homme monté à cheval et sont généralement des monarques ou des figures militaires, auxquels l' hommage est rendu à travers cette manifestation artistique.
Il est entendu dans ce type de statues, que si le coursier a les deux pattes avant suspendues en l'air, le cavalier qui le monte meurt au combat; s'il n'a qu'une jambe suspendue, il est mort des suites d'une blessure de combat, mais la mort n'est pas survenue sur le terrain; et que si le cheval a les quatre pattes posées sur le sol, le cavalier est mort de causes naturelles ou pour une autre raison.
Cependant, cette règle n'est pas entièrement vraie, étant un mythe, puisque pour des raisons esthétiques, ce canon peut être évité ou ajusté à ce que le sculpteur souhaite capturer; De plus, bon nombre de ces personnages ont été réalisés alors que le personnage honoré était encore en vie. Il y a aussi des statues du même personnage avec différents nombres de pattes de cheval en l'air.
Relief sculptural
Il s'agit du processus dans lequel les surfaces sont soumises pour obtenir du volume, de manière à pouvoir les apprécier sous le même angle. Ce type de figure est intégré dans un art de fond, de mur ou de meuble, auquel il est attaché, qui à son tour, appartient à une œuvre architecturale plus complète. Il est tridimensionnel, cependant, il ne peut être vu que sous un angle frontal.
Il existe quatre types de reliefs: le haut relief, où les images sculpturales dépassent du plan où elles sont gravées sur plus de la moitié de leur épaisseur; le demi-relief, qui ressort moins que le haut relief; le bas-relief, où il est sculpté en coupant le bas de la base, et dépasse de moins de la moitié; et le relief creusé ou creux, que les figures ne dépassent pas du plan d'arrière-plan et sont en fait enfoncés par rapport au plan de base.
Ce type d'art se retrouve dans la décoration des temples, et ils sont utilisés pour mettre en scène un événement isolé ou raconter une séquence.
Sculpture mobile
Ce type de représentation sculpturale se caractérise par le fait que les pièces qui le composent peuvent bouger et même produire des sons. Ce sont des sculptures abstraites, dont les parties mobiles sont entraînées par des systèmes mécaniques, des moteurs ou par le vent.
Le mouvement caractéristique de ces œuvres crée des perspectives et des expériences visuelles différentes, et appartient à l'art cinétique, car c'est le courant dans lequel les œuvres (à la fois sculpturales et peintes) ont du mouvement ou donnent l'illusion de l'avoir.
Quelles sont les techniques sculpturales les plus populaires
Pour la création d'œuvres sculpturales, il existe différentes techniques selon les matériaux qui les composent. Les outils utilisés varieront selon la méthode d'exécution de l'œuvre et seront déterminés par l'intention du sculpteur. Par exemple, pour travailler avec des matériaux tels que l' argile ou la pâte à modeler, une méthode manuelle sera nécessaire; alors que pour les matériaux durs comme la pierre ou le bois, la sculpture est la meilleure option.
Certaines de ces techniques sont la sculpture, la sculpture, le modelage, le moulage, l'assemblage, le gaufrage, le gaufrage, la gravure et l'estampage, entre autres.
Sculpté
Cette technique consiste à éliminer les très petites pièces du bloc de matière en cours de travail jusqu'à l'obtention de la forme souhaitée et elle est réalisée avec des outils tels que burins, burins, ciseaux, poinçons, marteaux, disques diamantés et widia.
Les matériaux qui nécessitent cette technique peuvent être des bronzes pauvres, qui contiennent un degré élevé de cuivre; le béton; et les pierres, en particulier le marbre. Il y a une sculpture maya, qui sont les glyphes, où cette technique a été appliquée par cette culture.
Sculpture
Cette technique, comme la sculpture, consiste à éliminer les particules du bloc de matière, en utilisant les mêmes outils, en plus du papier de verre, et à la différence que cela se fait sur du bois.
La modélisation
Il fait référence à la technique de mise en forme manuelle d'une pâte, en ajoutant ou en supprimant une partie, jusqu'à ce que la forme souhaitée soit obtenue. Cette technique est généralement appliquée aux matériaux souples, qui peuvent être baignés dans du plâtre ou un autre matériau à partir duquel des moules peuvent être prélevés.
Les matériaux qui sont habituellement travaillé dans ce procédé sont les suivants: plasticine, qui est manipulé avec des mains et des petites spatules, et utilisé pour des croquis de maquillage, bien que dans l' animation de petites sculptures d'argile sont utilisés pour fabriquer des films ou des films courts; la cire, utilisée comme matériau complémentaire pour réaliser des prototypes ou des croquis, bien que ces dernières années des statues de ce matériau aient été créées et que le travail se fasse à l'aide de grattoirs et de limes; et l'argile, qui peut être utilisée avec des techniques supplémentaires, telles que l'application de chaleur ou de pression.
Fonderie
Il consiste en la fusion de la matière avec laquelle l'œuvre sculpturale sera réalisée, qui sera déposée sous forme liquide dans un moule de coulée et réalisera l'œuvre souhaitée par refroidissement et durcissement. Les matériaux généralement utilisés dans cette technique sont des métaux, tels que le bronze, l'argent, l'or ou le cuivre.
Assemblée
Celle-ci consiste en l' intégration des pièces qui composent une œuvre sculpturale, pour obtenir une composition résultante, et elle peut être réalisée avec de la colle, des clous, des vis, des écrous ou tout autre élément selon le matériau utilisé.
Les sculptures célèbres les plus populaires
Selon leur technique, leurs matériaux, leur qualité, il y a eu dans l'histoire des œuvres sculpturales dont la durée dans le temps a été remarquable, ainsi que leur grandeur, leur originalité ou leur signification.
Parmi les sculptures célèbres les plus reconnues dans le monde et de différentes époques, on peut souligner les suivantes:
1. Sculpture en vrac
à David
- Auteur: Miguel Ángel Buonarotti.
- Période: 1501 ~ 1504.
- Matériel: marbre blanc.
b) Vénus de Milo
- Auteur: Inconnu, mais il est présumé être l'œuvre d'Alejandro de Antioquia.
- Époque: 130 ~ 100 avant JC
- Matériel: marbre blanc.
c) Statue de la Liberté
- Auteur: le sculpteur Frédéric Auguste Bartholdi et l'ingénieur Alexandre Gustave Eiffel.
- Période: 1886.
- Matériel: Cuivre.
2. Buste
a) Buste de Néfertiti
- Auteur: Tutmose ou Dyehutymose.
- Période: 1345 avant JC
- Matériel: Calcaire et gypse.
b) Torse Beveldere
- Auteur: Apollonius d'Athènes.
- Epoque: IIe siècle avant JC
- Matériel: marbre.
3. Équestre
a) Statue de Marc Aurèle
- Auteur inconnu.
- Époque: 176 AD
- Matériel: Bronze.
b) Statue de Gengis Khan
- Auteur: le sculpteur D. Erdembileg et l'architecte J. Enkhjargal.
- Période: 2008.
- Matériel: acier inoxydable.
4. Relief sculptural
a) Frise du Parthénon
- Auteur: Probablement Phidias.
- Époque: 443 ~ 438 avant JC
- Matériel: marbre pentélique.
b) Reliefs de l'Arc de Triomphe
- Auteur: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Période: 1806-1836.
- Matériel: Pierre.
5. Sculpture mobile
a) Sphère de Caracas
- Auteur: Jesús Soto.
- Période: 1974.
- Matériel: Formica et plexiglas.
b) Les quatre éléments
- Auteur: Alexander Calder.
- Période: 2005.
- Matériel: métal.
