La Dance Academic est un ensemble structuré de mouvements rythmiques couplés au rythme de la musique, qui est enseigné dans les écoles ou les académies de danse. Dans de nombreux établissements d'enseignement, la danse est l'une des pratiques qui complètent l'éducation de base qui combine généralement la théorie, l'étude scientifique et l'exercice avec le sport, ici, un programme complet ou un modèle d'enseignement est créé dans lequel les étudiants Les étudiants peuvent opter pour des primes ou des unités de crédit académique pour obtenir leur diplôme, en plus de cela, l'organisme adopte une nouvelle discipline qui complète la personne.
Qu'est-ce que la danse
Table des matières
La danse fait partie de l'une des nombreuses expressions corporelles qui existent, a une origine ancestrale et a servi à ce que les premiers êtres humains qui ont peuplé la terre aient pu communiquer. Cette expression est généralement exprimée en compagnie de rythmes acoustiques et chaque mouvement est spécial, c'est pourquoi il est considéré comme un langage corporel très important dans le monde entier.
Le terme a sa genèse dans le dancier français, qui fait référence à une série de mouvements corporels dans une chaîne qui utilise la musique comme un complément essentiel. Depuis ses origines, la danse a été prise en compte comme un langage universel.
Il existe des archives anciennes qui prouvent l'existence de la danse comme moyen de communication, en fait, dans la préhistoire, elle était utilisée à travers les sons émis par la nature.
Les mouvements se caractérisaient par leur caractère totalement passionné et bien que primitifs au début, ils adoptaient peu à peu des éléments délicats, doux, plus discrets qu'au début. Au fil des ans, le battement des paumes, les pas et le bruit des arbres ont été remplacés par des instruments jusqu'à ce que, finalement, la voix soit incluse comme dernier et excellent élément.
Chaque culture a des caractéristiques différentes, toutes selon la tradition dont elle est issue, pour cette raison il y a des lieux spécifiques qui attirent plus l'attention, car la société où ils se sont développés a des traditions particulières et fait augmenter la mobilisation touristique. De cette manière, les détails particuliers de ce territoire sont considérablement connus, les traditions, la langue, la gastronomie, etc. sont apprises. En ce sens, la danse a des connotations linguistiques, culturelles et sociales. Un exemple de ceci est la samba, les danses africaines et japonaises.
Différences entre danse et danse
La danse est un art utilisé dans de nombreuses régions du monde et bien qu'elle présente certaines similitudes avec la danse, par exemple l'utilisation de la musique, elle présente également une longue liste de différences qui parviennent à individualiser chaque discipline. Si vous partez des caractéristiques significatives de la danse, vous êtes confronté à des faits concrets liés à la danse avec des mouvements au rythme, en utilisant les bras, les jambes et les pieds. Le terme principal a des mouvements rythmiques qui impliquent tout le corps, ce sont des mouvements planifiés, précis et très esthétiques, cela se voit dans la danse folklorique et la danse contemporaine.
Un autre aspect qui différencie les deux disciplines est que la danse a un thème libre, il n'y a pas de chorégraphie obligatoire à suivre, comprenant ainsi la liberté dans les mouvements exécutés. Bien sûr, il existe des exceptions spécifiques.
En danse, c'est le contraire. Dans cet art, il faut répéter et étudier attentivement les mouvements car, en plus de danser, la personne s'exprime, il y a toujours un message caché derrière les pas transmis au public. Cette discipline est plus stricte que vous ne le pensez, surtout en ce qui concerne les chorégraphies culturelles qui ont des étapes spécifiques inaltérables.
Parmi les différences entre les deux termes se trouvent leurs caractéristiques. En danse, vous n'avez pas besoin d'étudier en profondeur, il vous suffit d'apprendre les bases pour exécuter les mouvements, c'est à des fins de divertissement et cela a tendance à être assez spontané. Tout change avec les danses, puisqu'il participe comme élément de rituels, il y a des chorégraphies qui doivent être pratiquées quotidiennement, une organisation et une concentration sont nécessaires et, enfin, il y a un dress code selon le type de mouvement qui est exécuté. Avec tout cela, il est clair que la danse et la danse ont des similitudes, mais ce ne sont pas les mêmes.
Éléments de danse
Lorsqu'on parle des éléments de la danse, il faut immédiatement se référer à la chorégraphie, car c'est elle qui rassemble chaque élément, les perfectionne et les façonne dans les différents événements culturels célébrés dans diverses cultures. Ces éléments sont interdépendants, de cette manière, les émotions et le message caché derrière les mouvements du corps atteignent le public et se développent dans l'anatomie de l'artiste. L'utilisation constante de ces composants peut varier selon la culture.
C'est-à-dire que dans les danses, certains éléments peuvent prédominer plus que d'autres. La plupart ont besoin de mouvements et d'expressions, mais cela ne veut pas dire qu'il y en a d'autres dont le but est de mettre en valeur le rythme. Tout est relatif, en tenant toujours compte de la culture ou du territoire d'origine.
Mouvement
Cet élément est universel en danse, il couvre exactement toute l'anatomie. Vous ne pouvez pas utiliser un composant sans exécuter certains mouvements et cela inclut les expressions faciales. Les sentiments sont exprimés à travers le corps, donc chaque mouvement doit être pleinement étudié. Bien qu'il ait été mentionné précédemment que tous les composants ne sont pas récurrents, cela est essentiel.
Rythme
Cela fait partie des caractéristiques fondamentales de tous les arts. Dans ce cas, ce n'est rien de plus que la possibilité de se déplacer en suivant des paramètres visuels ou sonores, toujours en suivant l'ordre d'autres éléments sans rapport avec ceux-ci.
Expressions
Ici, nous parlons à la fois des expressions du corps et du visage. Dans les deux, de nombreux aspects de la danse sont transmis, on peut voir que la personne est triste, blessée, heureuse, accablée, pleine de colère ou de rage et c'est parfaitement ce qui est recherché, pour transmettre les émotions prédominantes de cette chorégraphie qui est en train d'être exécuter et faire ressentir le message au public avec la même intensité ou plus. Vous pouvez déchiffrer beaucoup de choses avec votre regard, mais avec votre corps, vous pouvez ressentir chacune des pensées de l'artiste.
modes
Ce sont des tendances artistiques qui prédominent à une certaine époque et qui sont encore utilisées comme méthode culturelle. Certains font partie des traditions, d'autres entrent dans l'histoire, donnant l'occasion à d'autres tendances de naître et de se faire connaître dans le monde. Actuellement, les styles chorégraphiques sont variés, certains plus anciens et plus respectés que d'autres, mais tous font partie de l'art, l'essence même de transmettre un sentiment et de plaire à un public spécifique avec le talent de l'artiste.
Types de danse
Cette section a une relation particulière avec les styles des différentes danses existantes. D'une part, il y a la danse folklorique, qui a des caractéristiques claires d'un certain territoire, qui incarne la culture et les traditions, individualisant cette région du reste du monde, en bref, une danse indigène. Un exemple de ceci peut être la danse aztèque, la danse du cerf et la danse des vieillards, tous originaires du Mexique. Il y a aussi la danse classique, qui a un héritage médiéval, cependant, au fil des ans, différents mouvements ont été ajoutés qui ont mis à jour la technique de danse.
Le ballet entre parfaitement dans la danse classique, étant l'une des disciplines les plus pratiquées au monde, avec le taux d'effort et de public le plus élevé. D'autre part, dans les types de danse, il y a la danse contemporaine, exécutée principalement par les plus jeunes du monde (bien qu'il n'y ait aucun obstacle pour les personnes de tout âge). Ici, l'identité sociale de chaque artiste s'exprime dans les mouvements, les expressions et dans leur façon de s'habiller. Les styles prévalent dans les types de danse et ce ne sont que quelques-uns des nombreux qui existent dans le monde.
Hip hop
C'est une culture indigène du Bronx, à New York, avec des mouvements proches du sol et un style qui englobe non seulement la danse, mais aussi le rap, le graffiti et le DJing. Il a commencé au début des années 70 et était pratiqué par de jeunes Portoricains et des Afro-Américains, mais au fil des ans, la culture s'est répandue dans le monde entier, atteignant des coins inattendus. À l'heure actuelle, il fait partie de la danse moderne et. en fait, c'est l'un des plus exécutés au monde.
Danse arabe
Mieux connu comme la danse du ventre, mais le terme est utilisé de manière incorrecte, il a également besoin d'autres parties du corps pour être en mesure d' exécuter la danse arabe, la hanche étant l'élément de corps principal de la culture. Son origine est du Moyen-Orient, il est donc appliqué en Egypte, en Grèce, en Afrique du Nord, entre autres. Dans le passé, il était considéré comme l'une des danses rituelles, c'est-à-dire qu'il s'agissait d'un type de langue sacrée. Il y a un code vestimentaire ici.
Les chemises de type haut sont utilisées avec d'innombrables accessoires saisissants et une jupe assortie, exposant l' abdomen pour apprécier les mouvements exécutés par des danseurs, des professionnels ou des débutants.
sauce
D'origine cubaine, la salsa se danse par paires, cependant, il existe différents pas de danse qui fonctionnent parfaitement seuls. C'est l'une des danses qui dénote la sensualité de l'Amérique latine. Petit à petit, comme les autres rythmes, il a atteint tous les coins du monde.
Danse Kuduro
Il est originaire d'Angola et fait partie de la combinaison de différents rythmes de danse, dont le Kizomba, le ragga, le sungura et le Semba. La danse Kuduro est assez courante dans son pays d'origine et au Portugal, en fait, le terme vient du portugais Cu Duro.
Danse aérienne
Aussi connue sous le nom de gymnastique aérienne, c'est une discipline assez populaire de nos jours, en plus d'être compliquée, il faut le noter, car il faut suffisamment de force dans les membres supérieurs et inférieurs pour rester sur les tissus et effectuer les acrobaties. Dans ce rythme, le style contemporain est combiné avec certaines techniques sportives, il est donc pris en compte comme la gymnastique et le ballet.
Danse du robot
Les pas ou techniques de danse de cet aspect cherchent à imiter les mouvements d'un robot. Le créateur de cette tendance était Charles Washington.
Mais en plus, il y a les types de rythmes caractéristiques des différents pays, dans ce cas, ceux du Mexique seront reflétés.
- Jarabe Tapatío: il s'agit d'une chorégraphie originaire de Jalisco, date du 19ème siècle et a une représentation internationale du Mexique, devenant connue sous le nom de danse du chapeau. Ce style est accompagné de mariachis et la danse consiste à piétiner sous des termes flirteurs. C'est une culture où le personnage masculin fait une sorte de cour à la femme, la conquiert avec ses pas et ses techniques. Dans ce type de danse, la figure féminine peut bouger en acceptant les invitations de son partenaire de danse ou simplement en rejetant, toujours en suivant les règles de la tradition Jalisco.
- Polka du Nord: c'est originaire d'Allemagne. Il est arrivé au Mexique lorsque la population allemande a commencé à émigrer, atteignant le nord du territoire et fournissant une partie de sa culture aux habitants. Ces danses se font en salle de bal et généralement en binôme, avec la compagnie d'instruments comme le saxophone. C'est un style assez gai et est utilisé lors des fêtes nationales ou locales. La danse a été modifiée au fil des années et cela vaut également pour les costumes, puisque, comme certaines autres danses, celle-ci a un code vestimentaire composé de jupes fleuries, d'une chemise blanche et de bottes.
- La Bamba: elle fait partie du folklore de Veracruz et c'est l'une des danses reconnues sur tout le territoire mexicain, atteignant même les frontières et atteignant certains territoires d'Amérique latine. Il a une combinaison espagnole et cubaine, mais avec des rythmes musicaux mexicains. Il se danse à deux, même si cela ne nie pas la possibilité de faire des échanges ou d'ajouter une ou plusieurs personnes. Le bamba est considéré comme l'hymne de Veracruz, donc tous ses habitants connaissent le chant et, bien sûr, les pas de danse de cette merveilleuse chorégraphie folklorique.
- Flor de Piña: représente Oaxaca, avec la culture indigène de la ville prédominante et honorant ses ancêtres. C'est l'une des rares danses exécutées par des femmes pour représenter les femmes autochtones mexicaines. La danse est née à San Juan Bautista Tuxtepec et comporte 3 phases, dans la première, les jeunes femmes font l'entrée en faisant un tour du site à pas lents, semblable à une valse, mais en suivant les rythmes de la musique.
La deuxième phase consiste à vous positionner en forme de V et à suivre les pas les plus rythmés et les plus joyeux, enfin, une ligne est créée dans laquelle ils exécutent différents pas, dansant partout.
Qu'est-ce que la danse académique
Lorsqu'on parle de danse académique, on fait immédiatement référence au ballet, car ce style est l'un des plus importants et des plus compliqués au monde. Il faut de l'étude et de la pratique pour pouvoir exécuter les mouvements, ainsi qu'une concentration complète et un équilibre physique et émotionnel pour continuer jusqu'à la fin. Dans la chorégraphie académique, une profonde nuance académique est nécessaire, depuis les origines des danses jusqu'aux plus actuelles. Après cette étape, les techniques sont expliquées, qui seront mélangées aux émotions et aux sentiments que l'on cherche à extérioriser.
Mais en plus des styles et des danses existants, celui-ci a une caractéristique particulière et c'est qu'il dispose de lois ou de méthodes de sécurité pour protéger la santé et l'intégrité des artistes et maintenir la chorégraphie donnée à chaque danseur dans un état de perfection. Il est à noter que les danseurs des danses académiques doivent s'associer aux chorégraphies récompensées, les faire siennes, les ressentir. Ils pourront ainsi ressentir l'ampleur des émotions véhiculées par les mélodies et les mouvements et, finalement, l'extérioriser pour que le public ait le même effet. Les instructions ou cours sont donnés par des professionnels de la région.
En dehors du ballet, il existe un autre rythme prédominant dans les danses académiques, par exemple la valse, originaire d' Autriche mais qui a atteint de nombreux pays dans le monde, notamment en Amérique latine. Il s'agit d'un type de chorégraphie qui avait beaucoup d'importance dans la noblesse, exécutée par d'importants personnages royaux à travers l'histoire. La valse a également été combinée avec le ballet et ses rythmes sont tout à fait dans la lignée de l'opéra. La valse a des œuvres différentes selon le territoire, par exemple, au Mexique Juventino Rosas et son thème sur les vagues sont connus.
