Le cubisme est une tendance avant-gardiste, apparue au début du XXe siècle et fondée par les artistes Pablo Picasso et George Braque. La peinture cubiste rompt avec des schémas esthétiques exceptionnels, supprimant la perspective et supplantant la réalité par des figures géométriques et des lignes droites. Le mouvement artistique cubiste a cédé la place au développement de nouveaux styles européens à cette époque. Le cubisme est caractérisé par l'utilisation de figures géométriques, telles que des cubes, des triangles et des rectangles. Le mot cubisme vient de l'expression française cubisme et a été proposé par Louis Vauxcelles.
Histoire du cubisme
Table des matières
La peinture cubiste est restée dans l'histoire de l'art pendant une courte période, jusqu'à la mi-1918, mais sa signification s'est étendue bien au-delà car ils sont nés de là de nouveaux styles contemporains dans toute l'Europe, tels que le futurisme et le Dada., qui sont nés comme des tendances mimétiques. Outre ces styles, des mouvements tels que le surréalisme et une grande partie des courants liés au modernisme ont également été imprégnés de son influence.
Le peintre cubiste cherche à démanteler les formes naturelles et à les montrer à travers des formes géométriques qui rompent avec les surfaces et les lignes. Cette vision multiple permettait, par exemple, de capturer un corps à la fois de face et de profil, les deux à la fois.
Les étapes du cubisme
Cubisme cézanien ou proto-cubisme
Il est nommé ainsi pour rendre hommage au maître des œuvres produites, Paul Cézanne. Les styles prédominants pour cette phase étaient la silhouette humaine et les paysages naturels. Cette étape se caractérise par des formes distinctes, réduites à de pures figures géométriques.
Cubisme analytique
Dans cette phase de cubisme, la peinture est pratiquement monochromatique en gris et ocre. A cette époque, les couleurs n'étaient pas vraiment importantes, mais les différents points de vue et la géométrisation.De plus, «les marches» étaient incluses dans la peinture, déterminées comme de douces interruptions dans la ligne de la silhouette. En outre, les grands volumes ont été divisés en plus petits.
Cubisme synthétique
Pour cette étape, une nouvelle étape a émergé. Puisqu'il n'y avait aucune raison d'émettre une enveloppe ou une étiquette en détail, juste un motif est capturé et collé, c'est la méthode appelée papier collé, qui a été créée par Braque et Picasso.
En cela, il était possible d'adhérer des papiers de tout type de matériau, comme le caoutchouc ou le tapis, c'est le moment où des matériaux courants sont incorporés, laissant place à la naissance du collage.
Le cubisme synthétique a été caractérisé par l'élaboration d'une combinaison, qui part d'abstractions figuratives fragmentées. Il a été développé simultanément par Braque, Picasso et Juan Gris.
C'est là que la couleur devient plus forte et les personnages beaucoup plus esthétiques grâce à l'introduction de composants tels que des bouts de papier peint, des morceaux de papier journal, des lettres découpées et des boîtes d'allumettes.
Caractéristiques du cubisme
Parmi les caractéristiques les plus remarquables de l'art cubiste, nous pouvons trouver:
- Perspective multiple: ce mouvement est un acte de désobéissance qui commence contre le point de vue traditionnel, proposant de soulager une perspective multiple, qui symbolise l'intégrité des objets dans un plan unique et unique.
- Gestion des couleurs: pour le peintre cubiste la puissance des couleurs du fauvisme et de l'impressionnisme était d'un grand intérêt, qui optait davantage pour des tons gris, bruns et verts avec très peu de luminosité. Dans la première étape de ce mouvement, une palette monochromatique se démarque à grande échelle, à laquelle s'ajoutent peu à peu plus de couleurs.
- Débuts: les débuts de l'art cubiste sont donnés à partir du tableau "Les demoiselles d'Avignon" du peintre Pablo Picasso, cependant, ceux qui sont signalés comme fondateurs sont Cézanne et George Seurat. Certains chercheurs comptent l'importance de la photographie dans la rédemption de l'art pictural et la nécessité d'être fidèle à la réalité.
- Fin du cubisme: la fin de cet art se situe vers le milieu de l'année 1919, qui était la période d'après-guerre. Les peintres cubistes ont commencé différentes voies esthétiques, telles que l' abstractionisme ou le dadaïsme.
- Incursions dans le cubisme: des artistes d'autres mouvements ont fait des incursions temporaires dans le cubisme. De cette façon, c'était une tendance assez renommée dans les académies artistiques suivantes.
Principaux artistes du cubisme
Pablo Picasso
Il était un sculpteur et peintre espagnol, fondateur du cubisme avec Georges Braque. L'une des peintures les plus renommées de Picasso était "Les Jeunes Dames d'Avignon" réalisée en 1907.
Une autre des œuvres importantes de ce peintre cubiste est "la femme qui pleure" est une peinture qui symbolise le visage d'une femme désespérée, qui pleure et souffre, c'est l'un des exemples du cubisme pur et l'une des peintures qui ont plus charge historique.
George Braque
Il était un peintre français, créateur et promoteur cubiste, aux côtés de Picasso. Ses vastes œuvres lui ont fait passer par différentes tendances et styles, ce qui l'a transformé en l'un des plus grands représentants de la peinture de cette époque.
Parmi les œuvres les plus remarquables de Braque figurent: Maisons de l'Estaque et Femme à la mandoline.
John Gray
Il était un illustrateur et peintre espagnol qui a répandu son travail à Paris et qui était considéré comme l'un des maîtres de la peinture cubiste.
Ses œuvres les plus marquantes sont le portrait qu'il a fait de Pablo Picasso en 1912 et l' œuvre intitulée Guitare et bouteille.
Salvador Dali
Il est considéré comme le peintre le plus remarquable de la tendance surréaliste espagnole. Après sa mort, il a laissé derrière lui une vaste collection d'œuvres et une nouvelle façon de comprendre l'art et l'esthétique.
Cet artiste possédait un certain nombre d'œuvres remarquables dans lesquelles il se trouve (La jorneta, 1923 et le grand arlequin et la petite bouteille de rhum, 1925).
Fernand Léger
Il était un autre des peintres cubistes de premier plan au début du 20e siècle. Il a réalisé plusieurs peintures murales très célèbres dans lesquelles sont le bimural Fernand Léger, situé dans la ville universitaire de Caracas (Venezuela) et la Joconde avec les clés, réalisée en 1930.
Cubisme littéraire
Le cubisme littéraire est issu de l'art pictural et porte le nom d'une simple fraternité entre artistes des deux côtés, et aussi parce qu'il y avait beaucoup de similitudes entre leurs idéaux d'évasion artistique et d'abstraction.
Les coriphéens de la peinture cubiste Apollinaire, Cendrars et Max Jacobs, sont allés de pair avec les préoccupations artistiques de Juan Gris, Picasso et Delaunay.
Les développements innovants dans les sciences sociales, en particulier les théories de Sigmund Freud, ont eu un impact énorme sur l'art littéraire.
De cette manière, les cubistes ont montré plus d'enthousiasme dans le panorama intérieur de la personne que dans les événements qui se sont produits dans le panorama extérieur du monde neutre.
Sculpture cubiste
Dans la sculpture cubiste, des principes ont été maintenus qui indiquaient l' utilisation de déchets, en utilisant des techniques très similaires au collage, au lieu de toujours travailler sur le même bloc de marbre ou de pierre.
De cette manière, la technique de "masselessness" a évolué, développant ainsi des figures tridimensionnelles avec des trous et des vides sur leur surface.
Le cubisme sculptural a la même harmonie et les mêmes finalités que le pictural, mais son activité est dans la troisième dimension.
Les sculptures se caractérisent par la synchronisation de la vision, par l'intersection des volumes, la nouvelle appréciation des matériaux, la décomposition des figures; c'est ici que l'artiste découvre le trou comme une pièce sculpturale. Des sculptures comme la femme se coiffant, le gondolier et le nu debout, sont des exemples de cubisme.
