La cinématographie communément connue sous son abréviation «cinéma» est un art qui se charge de transmettre rapidement des images ou des cadres pour donner la sensation de mouvement. Dans le but de réaliser une œuvre cinématographique, il faut l'intervention d'autres éléments, à la fois technique, économique et créatif, comme la photographie, l' écriture des scripts, la mise en place des scènes, la manipulation des caméras, diriger le son, la production de l'œuvre, entre autres éléments.
Qu'est-ce que le cinéma
Table des matières
La plupart des gens ont la fausse idée de concevoir que le concept de cinéma est complètement différent du concept de cinématographie, cependant, il est important de savoir que les deux termes sont totalement identiques, car la définition du cinéma est due à l'abréviation de cinématographie. Cette technique artistique consiste en la capacité de capturer, sauvegarder et transmettre des images en circulation, fournies par un support auditif. Ce processus est régulièrement entrepris avec une caméra vidéo et est lié à la photographie technique et créative.
La définition de la cinématographie s'explique aussi comme un art plastique en mouvement et, après sa naissance, elle commence à être considérée comme «le septième art» De plus, ses différentes formes d'expression sont centralisées dans une seule œuvre, qui est le film. L'architecture est visualisée dans les décors du tournage, la sculpture se manifeste à travers des animations numériques, la peinture se reflète dans la colorimétrie et l'étalonnage des couleurs des images, la musique est incorporée grâce aux bandes sonores, la danse peut renvoyer aux comédies musicales et la littérature peut être trouvée dans le scénario de la pièce.
Le concept de cinéma est également lié à la capacité de raconter des histoires à travers des représentations d'imagerie dans lesquelles les cadres sont capturés de manière rapide et progressive, créant des illusions de mouvement. Cependant, d'un autre point de vue, la définition du cinéma fait référence aux salles ou espaces où les films sont développés pour un public spécifique dans lesquels ils disposent d'un espace conditionné composé d'un écran de production et d'un public.
Le cinéma et ses dérivés jouent un rôle très important dans le monde contemporain et dans l'idée de communication qui est habituellement utilisée régulièrement, car tout est filmé et reproduit par d'autres personnes à des lieues et même des années plus tard. La cinématographie reproduit des vidéos de personnes décédées et projette des événements survenus dans n'importe quelle autre partie du monde.
Pour obtenir la définition de la cinématographie, des analyses et des enquêtes sur son évolution historique ont été menées, en menant certaines expériences photographiques et créatives, qui comprenaient également diverses approches telles que la sociologie, la psychologie et la politique.
Dans un autre ordre d'idées, on peut dire qu'un concept de film fait référence au processus qui mène à un spectacle particulier, dans lequel la technologie photographique est utilisée pour développer un sens du mouvement et dans lequel des enregistrements audio accompagnent Ces images aident à la construction d'expériences informatives, esthétiques et audiovisuelles.
Comment faire un film
Lors de la création d'un film, vous devez passer par plusieurs phases qui durent un certain temps et ce sont la pré-production, la production et la post-production. Tout au long de la pré-production, toutes les préparations nécessaires sont exécutées pour démarrer le tournage du film, la première étape est basée sur l'élaboration d'un scénario, auquel en plus du scénariste, le producteur exécutif peut participer et ainsi obtenir le meilleur résultat possible. Ensuite, un casting est effectué pour sélectionner les acteurs qui vont jouer les rôles principaux du film.
Dans le même temps, toutes les procédures nécessaires seront effectuées pour l'ouverture du tournage, telles que le financement du projet, la sélection de l'espace où il sera enregistré, le contrat du personnel technique qui travaillera sur le film et la préparation du storyboard. qui dirigera l'enregistrement. Une fois toutes ces étapes franchies, il est temps de démarrer la phase de production, conduisant au tournage du film. Celui-ci doit essayer de s'ajuster le plus possible aux dates fixées à l'avance dans un calendrier, pour profiter du temps et de l'argent investis.
Au cours de ce projet, un grand nombre de professionnels du cinéma interviennent et c'est là que se déroule tout ce qui réside dans la phase précédente. Contrairement à ce que beaucoup pensent, les performances ne sont pas enregistrées dans le même ordre qu'elles obtiendront dans le film final, mais sont organisées en fonction de la disposition des acteurs, du temps de location des décors de tournage, de l'archétype. des emplacements qui apparaissent, etc.
Une fois que le matériel nécessaire a été enregistré, la phase de post-production commence, dans laquelle le sens de tout ce qui a été fait jusqu'à présent est attribué. De cette façon, dans le studio de montage, les scènes les plus appropriées sont manipulées, sélectionnées et ordonnées parmi toutes les séquences disponibles, jusqu'à ce que nous procédions à ce qui sera le montage final qui atteindra les écrans. À ce moment, l'élément résonnant est ajouté au film et la bande-son est introduite avec les effets scéniques qui le nécessitent.
De la même manière, les voix possibles qui s'interposent dans le film sont enregistrées en off et si nécessaire, les dialogues de scènes qui ne sont pas tout à fait agréables se répètent. Une fois que tout le contenu a été complété et joint, la version finale du film est en cours et donc des activités qui contribuent à sa promotion sont lancées, pour faire connaître l'œuvre au public et aux presses spécialisées. Après cela, des copies du film sont distribuées dans tous les cinémas pour sa première et pour qu'il atteigne le spectateur.
Éléments impliqués dans la réalisation d'un film
Pour résumer tout ce qui est mentionné ci-dessus, il est à noter que les éléments de la cinématographie sont:
- La mise en scène est assurée par le réalisateur, qui est responsable du tournage du film dans toutes ses étapes, c'est aussi celui qui contrôle la bonne exécution du scénario.
- Le scénario, qui est défini comme le plan de travail réalisé pendant le tournage, contenant les dialogues, la musique et les éléments qui composent le montage final.
- Le tournage, qui donne lieu à la participation des acteurs et met en pratique tout ce que dit le scénario.
- Le montage, qui est connu comme le mélange d' images et de sons créés pour le produit final qui sera vu par le public.
- L'édition, qui fait partie du montage et correspond aux techniciens qui utilisent les programmes audiovisuels appropriés.
- L'éclairage, ce qui améliore l'environnement et la façon dont le public percevra les images.
- L'équipe humaine, composée de chacun des acteurs, équipes techniques, équipes de production et équipes d'assistance générale.
- Et enfin, la pré-production, la production et la post-production, qui sont les phases où se trouvent vraiment les défis et les tâches à résoudre, par exemple les budgets étudiés en pré-production pour les auditions et la recherche de lieux., le tournage de séquences spécifiques en production et le matériel obtenu lors du tournage en post-production.
Histoire du cinéma
L'histoire du cinéma remonte à 1895, lorsque les frères Lumière développent la première projection d'images en mouvement, inventant ce que l'on appelle aujourd'hui le cinématographe et ayant pour précédent le kinétoscope de l'homme d'affaires Thomas Edison. Ces personnages avaient fabriqué un appareil photo qui avait réussi à enregistrer les images en circulation, mais qui n'avait toujours pas la capacité de les reproduire et bien qu'ils n'avaient pas suffisamment confiance dans le potentiel technique et artistique de ce nouvel artefact. Au fil du temps, ces projections ont réussi à attirer la curiosité de nombreux téléspectateurs.
L'origine
Le cinéma s'est développé dans une perspective scientifique bien avant que ses attentes artistiques et commerciales ne soient reconnues. L’objection de Peter Mark Roget, dans laquelle il publie un ouvrage important intitulé «La persistance de la vision sur les objets en mouvement», est l’une des principales avancées scientifiques qui ont conduit au progrès cinématographique. l'œil humain conserve les images pendant une fraction de seconde après que l'individu cesse de les tenir devant elles. Cette découverte a incité plusieurs scientifiques à mener des recherches pour breveter le principe.
Les premiers films
Les premiers à présenter le premier film de l'histoire du cinéma ont été les frères Lumière et il a été tourné à Paris vers l'année 1895, avec le nom de "La sortie de l'usine" étant enregistré avec un cinématographe dans lequel certains ouvriers travaillant dans une usine française. Après avoir fait de nombreuses présentations dans des associations scientifiques et des universités, les frères Lumière ont organisé une projection commerciale des films tournés à Lyon dans lesquels ils démontraient la vie quotidienne de la ville.
Des intrigues et de grands personnages
L'attrait de ce cinéma n'est pas seulement basé sur la création d'effets visuels sensationnels, car il dépend également du récit que contient l'histoire. L'un des moyens les plus efficaces de développer une intrigue suggestive est d'aller vers l'élément le plus important qui contient la magie, la distraction. A cette occasion, des films sont présentés qui ont totalement transformé le sens de l'histoire et le ton, procurant une émerveillement imprévu mais agréable.
"Soylent Green" est un complot de Richard Fleischer, joué par Charlton Heston qui raconte les expériences d'un policier new-yorkais qui mène l'enquête sur le meurtre du directeur d'une entreprise de production alimentaire à une époque de surpopulation et pratiquement, de la fin des temps. Un autre grand film au cinéma était "Le sixième sens" et il s'agit d'un psychologue, joué par Bruce Willis, qui tente d'aider un jeune homme terrifié par le don de percevoir des morts, qui s'est avéré avoir été assassiné il y a un an et pour cette raison, il peut le voir.
L'évolution du cinéma jusqu'à présent
Les frères Lumière ont commencé ce qu'est le cinéma avec l'invention du cinématographe, plus tard Burton Wescott et Daniel Comstock ont réussi à transformer la cinématographie en noir et blanc en une couleur. Cette découverte, basée sur la méthode kinemacolor, pourrait enregistrer des images dans des tons de rouge et sarcelle, en utilisant un seul objectif. Cela a été démontré avec le début de "Le fossé entre" en 1917. Par la suite, il est passé du cinéma muet à un cinéma dans lequel les sons sont attachés aux images projetées.
Le progrès technique qui a rendu cela possible était le vitáphone et cela a permis d'enregistrer des bandes sonores et même des textes parlés sur des disques qui ont ensuite été reproduits avec le film. Deux décennies plus tard, un système de tournage aujourd'hui connu sous le nom de Cinémascope a été développé, qui reçoit des images larges obtenues en compressant une image pleine grandeur dans le schéma standard de 35 mm. Son but est d'atteindre un rapport entre 2,66 et 2,39 fois plus large que haut, grâce aux lentilles anamorphiques utilisées dans les machines de projection.
Plus tard, le développement de la caméra multiplan a permis l'ajout d'œuvres d'animation dotées d'effets en trois dimensions, permettant aux images de paraître plus réalistes. Plus tard, le cinéma en quatre dimensions a été créé, recréant les conditions physiques affichées à l'écran telles que la pluie, le brouillard et d'autres effets. De la même manière, Disney et Pixar ont excellé dans l'utilisation de graphiques générés par ordinateur.
Genres de films
Les films cinématographiques appartiennent généralement à un genre qui se caractérise par un modèle antérieur, qu'il soit théâtral, littéraire ou filmique, qu'ils imitent mais toujours dans un canal prédéterminé. Certains types de films peuvent être commerciaux, indépendants, d'animation et même documentaires et grâce à la technologie, ils peuvent être visionnés dans un cinéma en ligne, vous permettant d'apprécier chacune des sorties de films dans ses différents genres.
Cinéma commercial
Il fait référence aux films créés par les industries cinématographiques, destinés à un large public et avec lesquels la rentabilité économique est générée comme raison fondamentale. La plupart des films projetés dans des salles de cinéma de qualité appartiennent à cette catégorie, car ils sont promus par diverses campagnes de. Un exemple de ce genre est l'âge d'or du cinéma mexicain puisque c'est une période de l'histoire qui est devenue le centre des films commerciaux pour toute l'Amérique latine et hispanophone.
Films indépendants
Ces films n'ont pas été projetés par les grands studios de cinéma et ce n'est pas comme dans le cinéma commercial, car cette catégorie a généralement des productions à petit budget. En outre, ils abordent des questions controversées pour analyser ces circonstances oubliées qui sont souvent tenues pour acquises. Le cinéma de qualité que possède ce rang se reflète dans les succès de films tels que "Je voudrais être millionnaire" de Danny Boyle, "Fuyez!" par Jordan Peele, "The Black Swan" de Darren Aronofsky, entre autres.
Cinéma d'animation
C'est une méthode qui fournit une perception du mouvement aux figures, dessins, personnes, images informatisées et tout autre objet qui peut être imaginé, photographiant ou utilisant de petits changements de position afin que l'œil humain puisse capturer ce processus comme un mouvement réel. Actuellement, la technologie a permis à un panneau d'affichage de films en ligne d'exister avec les meilleures animations afin que les gens puissent profiter de cette catégorie dans le confort de leur maison.
Film documentaire
Ce groupe n'est pas comme dans le cinéma d'animation, car il est basé sur des images tirées de la réalité, présentant des histoires particulières et s'appuyant sur les archives et la mémoire de différentes cultures pour être montrées de différentes manières. Le grand nombre de ces films permet une enquête historique sur ce qui a été filmé et les perspectives d'avenir. Un exemple de cette hiérarchie est l'un des grands documentaires du cinéma mexicain connu sous le nom de «Olimpiadas de México» sorti en 1969 et réalisé par le cinéaste Alberto Isaac Ahumada.
