La musique est un ensemble de sons et de silences, disposés logiquement, qui est régi par une série de lois et d'harmonie, de rythme et de mélodie, utilisant la sensibilité caractéristique de l'être humain à l'égard de l'émotion et de la perception. d'éléments artistiques. Ce terme vient du mot grec «μουσική» (mousikē), qui peut être traduit par «l'art des muses». Certes, la musique a une connotation surtout spirituelle et émotionnelle, donc sa complexité n'a fait qu'augmenter au cours de l'histoire, car il n'a pas été possible de définir ce qu'elle représente réellement, au-delà de l'usage actuel qui lui est donné.
Qu'est-ce que la musique
Table des matières
Le concept de musique a évolué depuis son origine dans la Grèce antique, où la poésie, la musique et la danse étaient sans distinction comme un art unique. Depuis plusieurs années, sa définition est devenue plus complexe, puisque les compositeurs qui se démarquent dans le cadre de diverses expériences artistiques à la frontière ont produit des œuvres qui, bien qu'elles puissent être considérées comme musicales, repoussent les limites du concept de celui-ci en tant qu'art..
Comme toutes les manifestations artistiques, c'est un produit culturel. Le but de ce qu'est la musique et d'écouter de la musique représente l'art de provoquer une expérience esthétique chez l'auditeur et d' exprimer des sentiments, des émotions, des circonstances, des pensées ou des idées.
¿ Qu'est-ce que la musique ? On peut dire que la musique représente pour l'être humain un stimulus direct au champ perceptif du cerveau, la musique instrumentale, la musique relaxante, la musique à concentrer et la musique classique développent des sons délicats beaucoup plus lents que les autres genres, ce qui facilite le flux dans le cervelet, facilitant l'obtention d'un état de relaxation, de communication et d'atmosphère pour la personne. Il est à noter que les mélodies sont fortement recommandées pour dormir pour les personnes ayant des problèmes d'endormissement.
éléments de musique
Il comporte trois composants ou éléments de base que sont la mélodie, l'harmonie et le rythme.
La mélodie
C'est la chose la plus facile à retenir, l' essence de la chanson et ce qui la rend reconnaissable. Les structures mélodiques qui ont une entité qui leur sont propres sont appelées des phrases, par analogie avec des phrases linguistiques. Dans la musique contemporaine, les phrases peuvent être classées comme des riffs (répétitifs) ou des solos (non répétitifs).
La mélodie a une composante culturelle très forte, ici les structures mélodiques occidentales adhèrent. Cela a une dimension fondamentalement horizontale avec des événements progressifs dans le temps, combinant rythme et ton.
Harmonie
Si la mélodie avait une composante horizontale, l'harmonie est éminemment verticale. Cela remplit la fonction d' accompagnement, de cadre et de base des mélodies. Parler d'harmonie, c'est parler d'accords et de leurs cadences. Un accord est un ensemble de 3 notes ou plus jouées ou entendues simultanément. La note la plus sérieuse de l'accord s'appelle la note fondamentale, et c'est ce qui donne son nom à l'accord. L'ordre de la note fondamentale dans sa gamme correspondante nous donne le degré de l'accord et donc sa fonction.
Le rythme
Le rythme est la partie dynamique, organisationnelle et répétitive de la musique. Les premières compositions musicales d'êtres humains étaient exclusivement des éléments naturels rythmiques et frappants.
L'unité fondamentale du rythme est la boussole. Les mesures sont nommées sous forme de fractions, de sorte que le numérateur indique le nombre de divisions de chaque mesure et le dénominateur indique la durée de ces divisions. Dans le rythme 3/4 (lu trois fois quatre), typique de la valse, chaque mesure serait composée de 3 noirs.
La mesure 9/8 utilisée dans la musique classique et le jazz aurait 9 huitièmes pour chaque mesure. Il existe des structures rythmiques plus complexes, utilisées dans des genres comme le jazz ou le flamenco, constituées de mesures d'amalgame où différents types de mesures sont combinés dans le même rythme.
Paramètres sonores musicaux
Les paramètres sonores ne peuvent être classés que sur la base de quatre paramètres fondamentaux qui sont les suivants: hauteur (haute ou basse), intensité (forte ou faible), durée (longue ou courte) et timbre (quoi ou qui produit le son). Il n'y en a pas d'autre qui puisse être analysé, en fait, les musiciens et les physiciens sont d'accord là-dessus.
L'hauteur
C'est le résultat de la fréquence produite par un corps sonore; c'est-à-dire le nombre de cycles de vibrations par seconde ou hertz (Hz) qui sont émis. Par conséquent, les sons peuvent être définis comme "bas" et "haut". Plus la fréquence est élevée, plus le son sera clair (ou fort). La longueur d'onde est la distance mesurée dans le sens de propagation de l'onde, entre deux points dont l'état de mouvement est identique; c'est-à-dire qu'ils atteignent leur maximum et leur minimum en même temps.
La durée
Cela correspond à la durée des vibrations qui produisent un son. La durée du son est liée au rythme. Ceci est représenté dans la vague par les secondes qu'elle contient.
L'intensité
C'est la force avec laquelle un son est produit, en fonction de l'énergie. L'intensité est développée par une onde par amplitude.
La sonnette
C'est la qualité qui distingue les différents instruments ou voix, bien qu'ils produisent des sons de même hauteur, durée et intensité. Les sons entendus régulièrement sont complexes, car ils font partie d'un ensemble de sons simultanés tels que des harmoniques, des tonalités et des harmoniques. Mais cela peut être perçu comme un (son fondamental).
Le timbre dépend de la quantité d'harmoniques ou de la forme d'onde d'un son et de l'intensité de chacun d'eux, ce qu'on appelle un spectre. Le timbre est représenté en onde par le dessin. Un son pur, comme la fréquence fondamentale ou chaque harmonique, est représenté par une onde sinusoïdale, tandis qu'un son complexe est la somme des ondes sinusoïdales pures. Le spectre est une succession de barres verticales réparties le long d'un axe de fréquence qui représentent chacune des ondes sinusoïdales correspondant à chaque harmonique, et leur hauteur indique la quantité que chacune contribue au son résultant.
Notes de musique
Les notes de musique représentent un concept utilisé pour exprimer la hauteur ou la hauteur d'un son. Les notes sont des noms de certaines fréquences qui permettent de dire qu'un son correspond à une certaine note, c'est une combinaison de plusieurs notes, c'est entre deux notes. Par conséquent, une note peut être désignée selon une convention musicale ou par l'expression de sa fréquence, par exemple, 4 est égal à 440 hertz, ou des vibrations par seconde en accord standard, ou 444 hertz en accord de caméra.
Généralement, les signes qui expriment la durée du son sont appelés à tort «note», alors qu'en fait ce sont les chiffres. Les noms des notes de musique proviennent du chant grégorien à Saint Jean-Baptiste, populaire au Moyen Âge.
Les figures musicales sont les symboles qui attribuent aux notes de musique leur durée, qui est mesurée en temps. Ces chiffres nous indiquent combien de fois la note qu'elle représente dure. Cependant, les chiffres n'ont pas de valeur temporelle définie; la valeur est attribuée par le chiffre de la boussole. Les chiffres des notes en musique sont les suivants: blanc, noire, ronde, croche et double croche, triple croche et quadruple croche.
Histoire de la musique
Les premiers signes de civilisation remontent à 50 000 ans avant JC, dans la préhistoire. La relation de l'être humain avec le son peut être comprise de manière simple. Les archives picturales rudimentaires corroborent que le son pendant la préhistoire représentait un signe de vie, mettant ainsi en évidence le grand lien entre bruit et danse.
À cette époque, l'environnement présentait une série de sons et de mouvements que l'homme tentait d'imiter, en utilisant certains outils pour les produire, parmi lesquels: des os, des branches, des roches, entre autres.
Plus tard, cette pratique sera utilisée comme rituel pour célébrer la chasse ou les célébrations autour du feu. Dans ceux-ci, les hommes révélaient toutes leurs sensations ressenties à travers l'utilisation de leur voix, en les utilisant d'une manière différente que d'habitude. Ces histoires étaient accompagnées de quelques instruments sculptés dans des os, du bois ou des fruits durs.
Origine de la musique
Beaucoup expriment que l'origine de la musique est encore inconnue, car dans son apparence, les instruments de musique n'étaient pas utilisés pour créer de la musique spécifiquement, la voix des personnes ou les sons générés par n'importe quelle partie du corps étaient le moyen de créer ce type de musique. sons, il n'y a donc aucune trace ou trace archéologique. Il faut considérer que la découverte de la musique est venue avec le langage. Le changement de hauteur musicale dans la langue produit une chanson donc, il est probable qu'elle est apparue à l'origine de cette façon.
Musique primitive
La musique primitive est ce qui a été créé et joué dans la préhistoire, c'est-à-dire dans les cultures antérieures à l'invention de l'écriture. On l'appelle parfois musique primitive, avec un terme qui peut inclure l'expression musicale des cultures primitives d'aujourd'hui.
Le sujet de la musique dans la Préhistoire est compliqué, car il n'y a pas de restes matériels, à l'exception de certains instruments de musique trouvés dans des sites archéologiques, ou des objets qui auraient été utilisés comme instruments, ils sont toujours étudiés par des études d'analyse documents cognitifs et comportementaux, anatomiques et archéologiques.
Le savant Charles Darwin a expliqué dans sa théorie sur l'origine de la musique que la musique représente une demande d'amour, tout comme les oiseaux ou autres animaux. La relation entre l'amour et la musique est connue à toutes les époques historiques (tant dans l'histoire ancienne qu'au Moyen Âge, voire dans la musique populaire moderne).
L'anthropologie a démontré la relation intime entre l'espèce humaine et la musique, et bien que certaines interprétations traditionnelles aient lié son émergence à des activités intellectuelles liées au concept de surnaturel (en lui faisant remplir une fonction de but superstitieux, magique ou religieux), il est actuellement lié aux rituels d'accouplement et au travail collectif.
Les premiers instruments de musique
Les premiers témoignages fiables du fait musical ne nous parviennent qu'au Paléolithique inférieur, lorsque l'hominidé apprend à créer des ustensiles en pierre, en os et en corne, avec lesquels il réalise des sonorités, soit en soufflant dans le bord biseauté d'un os, soit en faisant en cliquant sur le même matériau ou en le frottant comme avec des grattoirs dentelés.
De même, on fabriquait des hochets, faits de crânes ou de fruits secs dans lesquels étaient introduites des graines, souvent dotées d'un caractère symbolique, presque toujours funéraire. Et c'est que ces instruments à percussion ou à choc sont associés à un fait très important qui a permis d'articuler le langage: le rythme.
La durée des sons, ou leur répétition, souvent comme une imitation du rythme ou du battement du cœur, exprime la conception de ces hommes, qui ont compris l'existence de manière circulaire et cyclique, de la même manière qu'elle l'était. La floraison des arbres ou la succession des jours et des nuits.
L'arc musical fait partie de l'ensemble des éléments caractéristiques des Pyrénées (France); Il est également curieux d'observer que l'archet musical et la danse apparaissent chronologiquement au même stade de la culture.
Musique dans différentes civilisations
Dans l'Égypte ancienne, cela a commencé à développer des connaissances techniques, y compris une échelle à sept sons, cependant, celles-ci étaient réservées exclusivement aux prêtres et à la profession croissante du musicien. Le développement d'instruments à cordes et à vent comme le double hautbois ou la harpe est également réalisé, cette dernière étant la plus appréciée pour sa sonorité douce. La musique accompagnait les actes de culte, les cérémonies et la guerre.
Rome et la Grèce étaient des pays qui représentaient la musique comme un facteur essentiel des pratiques sociales. Ils ont utilisé cet art comme stratégie pour transmettre les diverses connaissances pédagogiques à leur population.
En Orient, la connaissance musicale d'un instrument spécifique a été transmise des dynasties. L'union de ses pratiquants en groupes musicaux composait des sons sous le concept d'harmonie entre instruments et temps, pour qu'ils ne s'interrompent pas. De plus, une échelle complexe de sons a été développée en fonction de l'affinité entre les instruments et de leur potentiel à générer des mélodies.
Après la chute de l'Empire romain au Moyen Âge, la musique continuerait à être liée au sacré, la forme serait à travers des chants grégoriens, louant la figure du dieu de la religion chrétienne. A cette époque, une variété de musique plus populaire et accessible pour les personnes de faible échelle sociale, à travers les ménestrels, troubadours ou troubadours, qui composaient leurs chansons à partir des histoires qu'ils ont entendues. Ces créations se distinguaient par le fait qu'elles ne concernaient pas toujours un héros ou une figure sacrée, elles pouvaient simplement être réalisées du jour au lendemain ou des événements survenus récemment et modifiés pour être transmis par des chansons.
À la Renaissance, le concept de polyphonie s'est développé dans la ville de Flandre, mettant en relation deux ou plusieurs voix et sons au milieu d'un équilibre harmonique.
Dans le mouvement baroque qui a influencé la musique entre 1600 et 1900 environ, les périodes les plus abondantes et les plus prospères des compositions ont commencé. A partir de cette période, les conceptions techniques que nous maintenons à ce jour se développent depuis les gammes, l'accompagnement, les tons, jusqu'à l'harmonie, l'intensité et l'expressivité.
Depuis le classicisme, les apports de la période baroque se perfectionnent en termes de technique et d'équilibre de structure et de mélodie. Cette période est également connue pour être l'âge d'or des orchestres symphoniques. La musique a continué d'évoluer et a retrouvé la valeur essentielle d'appartenance à toutes sortes de personnes, se modifiant en différentes variétés selon les cultures, les styles, les influences, entre autres. Au point d'atteindre des variétés presque infinies.
La musique aujourd'hui
Actuellement, il existe une grande diversité de «musique» socialement dégradée en raison de son vide, de sa faible valeur artistique et éthique; qui sont présents dans les domaines les plus divers de la vie quotidienne dans lesquels ils construisent systématiquement une standardisation chez les enfants et les jeunes à travers laquelle ils favorisent un processus de dégradation culturelle qui ne contribue en rien à la construction d'un goût artistique, à la formation des publics, encore moins à l’éducation aux valeurs.
Tout ce que vous entendez aujourd'hui n'est pas vraiment de la «musique». Parce que lorsqu'il est authentique, bien que sa diffusion se traduise par un gain financier, ce n'est pas une marchandise, ni vulgaire ni exclusive, un ornement ou une mode qui offense l'intelligence et la sensibilité humaines.
Au contraire, la musique étant un art, elle est socialement constructive et édifiante pour la culture, et contribue avec son potentiel à construire une société pleinement humaine.
L'évolution de la consommation musicale
Dans les années 60, le rock'n'roll frappe fort… les beatles, elvis le font… c'est le moment du tour, une danse née du rock'n'roll, à la fin des années 60, le rock est né, comme tel, le plus lourd (rock'n'roll) est le rock psychédélique (janis joplin, les portes, jimi hendrix).
Dans les années 70 le punk est né (le clash, les pistolets, les ramones, le glam rock avec David Bowie, qui émergera avec plus de force plus tard) est l'ère du zeppelin porté, queen, deep purple, hard rock (ac / dc). Ses premiers pas dans ces années, étant cette fois ce qui donne à la musique un cachet très distinctif de cette génération, sa dureté et son esprit pour créer des sons qui laissent un impact sur la communauté, avec des caractéristiques de rébellion contre la société.
Dans les années 80, le heavy metal est né, mais la nouvelle vague du heavy metal apparaît, avec des groupes comme Judas Priest et Iron Maiden. Le thrash metal est né au début des années 80 (metallica, megadeth), c'est l'apogée du glam rock, avec kiss and guns 'n' roses, débutant un style qui jusqu'à aujourd'hui est celui des concerts de masse (musique des années 80).
À partir de 2000, il y a des tendances qui prennent des choses dans les styles mentionnés ci-dessus, comme le metalcore, le métal mélodique, etc.
A l'arrivée du nouveau millénaire, l'électronique est née avec une grande force, on l'entendait dans les boîtes de nuit, mêlant lumières et sons de danse, puis les genres se sont rapidement développés, qui font aussi partie de la mode.
De nos jours, la musique est créée et vue comme un objet qui peut être commercialisé selon le moment et produit même des problèmes et des controverses. C'est le cas du reggaetón, car certains considèrent que ce genre a attiré une augmentation des crimes et promu une sexualité précoce. Perdre l'essence de la musique d'antan, la musique pour enfants, la musique pop et bien d'autres genres, qui consistaient à chercher de bons rythmes, des musiciens talentueux qui marqueront les nouveaux âges, sans avoir à penser à l'argent, mais à un mode de vie.
Le marché de la musique
Le marché de la musique est composé de nombreuses entreprises qui cherchent à obtenir de l'argent pour produire et commercialiser de la musique. Il est important de noter qu'au fil du temps ce créneau de marché a dû évoluer, ceci en raison des changements technologiques qui émergent chaque jour.
Le «savoir-faire» du secteur de la musique, c'est-à-dire la connaissance et les processus du produit à vendre, a fait des maisons de disques de grandes sociétés qui dépensent des sommes importantes pour créer des produits solides, meilleurs et plus. financièrement efficace. En recherchant cela, ils seront plus décisifs dans le succès d'une commercialisation et d'une distribution de produits solides.
Aspects économiques, à savoir, lorsque vous souhaitez vendre du matériel phonographique (CD):
1. Probabilité: la musique est un produit immatériel dans lequel on ne peut mesurer en détail son niveau de succès ou de demande, comment cela se fait dans la commercialisation d'un bien de base, depuis la consommation d'œuvres sonores et la satisfaction du public. Cela se fait à un niveau subjectif (ce qui est bon pour certains peut être mauvais pour d'autres).
2. Tendances: Le comportement d'achat de matériel musical par le consommateur est fortement influencé par les relations culturelles et sociales de l'environnement dans lequel il vit, en plus des goûts pour la mode, des tendances populaires (dates spéciales, par exemple, Noël). Modes de vie et habitudes de divertissement (films, livres, voyages, etc.).
3. Incertitude: On ne sait pas si le produit fabriqué par la maison de disques sera bien accueilli par le public.
En revanche, ce même public ne sait pas s'il aimera ce qu'il va acheter, il y a donc de la désinformation sur l'avenir du produit.
4. Luxe: la musique n'est pas un produit essentiel pour le consommateur, de cette manière, si le revenu d'un acheteur se détériore, il cesserait d'acheter ce type d'article, en ce sens, la situation économique, le pouvoir d'achat et la taille du marché du pays (PIB) détermine la note d'investissement du label.
Il est important de noter qu'à l'heure actuelle, le marché de la musique numérisée a diminué et augmenté considérablement, car à partir de n'importe quel appareil numérique, les utilisateurs peuvent accéder à des applications pour télécharger de la musique et des clips vidéo. L'une des applications les plus utilisées est de télécharger de la musique à partir de YouTube (un site Web qui vous permet de télécharger de la musique gratuitement), Spotify Music est un autre site Web idéal pour écouter et télécharger les vidéos les plus récentes et numériques en streaming.
Il est essentiel de noter qu'il existe des tutoriels qui détaillent les étapes à suivre pour télécharger de la musique et des clips vidéo sur les différentes plateformes numériques.
Tous les genres musicaux qui existent
- Ranchera. Rythme populaire du Mexique, ce style est associé à la vie rurale. Il est devenu populaire après la révolution mexicaine.
- Roche. Sous une forme générique, ce nom est donné à différents styles de lumière développés à partir des années 1950, et est plus ou moins dérivé du rock and roll.
- Populaire. La musique populaire légère se serait développée dans les pays anglo-saxons depuis les années 1950 sous l'influence des styles musicaux noirs, en particulier le rythme et le blues, et les traditionnels britanniques. Aujourd'hui et depuis des décennies, il constitue un phénomène de communication de masse important pratiquement partout dans le monde.
- Musique électronique. Il est basé sur des tons purs générés électroniquement en laboratoire. Cela a été développé dans les ateliers radio de Cologne (Allemagne) à partir de 1985, et ses représentants ont repris la scène spécifique en peu de temps.
- Rap. Ce genre musical a émergé dans les quartiers noirs et hispaniques de New York dans les années 1980 et a atteint son apogée dans les années 1990. Il se caractérise par un jeu de réponses et de contre-réponses en langage combatif.
- Rock alternatif. C'est une démonstration underground, peut-être contre-culturelle, donc ce n'est pas courant pour la vitrine d'une discothèque. Essayez de présenter la nouvelle, ou du moins de combiner et de recréer des formes de roches familières avec une certaine ingéniosité.
- Hip hop. Ce genre est le père du rap et son origine est principalement urbaine, son expression maximale se produit dans la rue elle-même. Il comprend des expressions comme le graffiti et le breakdance.
- Le reggaeton. On peut dire que c'est un nouveau rythme entre rap et reggae qui est devenu populaire au Panama (où il a commencé en 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man et El General sont ceux qui l'ont internationalisé. C'est un rythme de danse épicé des Caraïbes.
- Bachata. Un genre musical qui montre une combinaison entre le merengue et le fils cubain, avec le style typique de la République dominicaine, dont les caractéristiques comprennent les mouvements continus de la taille, la maîtrise de soi des pas originaux et un haut degré de boussole sur la précision de ce genre musical.
- Classique. Le classicisme commence vers 1750 (mort de JS Bach) et se termine vers 1820. La musique classique est faite exclusivement pour être entendue, contrairement à d'autres genres attachés à d'autres formes de divertissement. Ceci est caractérisé par des rythmes joués de manière instrumentale.
- Sauce. C'est un genre musical de musique afro-caribéenne latino-américaine qui a émergé à New York. Il a été créé par des immigrants d'Amérique latine, en particulier de Cuba, de Porto Rico et de la République. Les rythmes latins traditionnels qui ont donné corps à la musique avec divers styles de salsa, sont la muse principale et essentielle des sons latins.
- Cumbia. Ce genre folklorique vient de Colombie et du Panama. C'est une fusion entre la culture africaine, indigène et espagnole.
- Meringue. Rythme de danse originaire de la République dominicaine, il est considéré, comme la salsa, comme l'un des genres les plus importants d'Amérique latine.
