L'art moderne est appelé un courant de renouveau artistique développé à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, étant le plus prolifique de l'histoire de l'art. Au cours de ces années, de nombreuses tendances et mouvements plus ou moins structurés se déroulaient à un rythme vertigineux, à caractère international.
Dans ce sens, l'art moderne valorise différents types d'expérience qui l'éloignent dans une large mesure de la recherche de la beauté abstraite; Premièrement, il cherchera à représenter toutes les expériences que la vie quotidienne aurait dans le contexte d'une nouvelle société. Une expression complète de cette tendance peut être trouvée dans les activités artistiques expérimentales d' avant - garde qui ont eu une forte tentative de rupture et même de transgression.
L'art moderne comme concept esthétique. En ce sens, l'art moderne est à l'opposé de l'art ancien, classique ou traditionnel. En d'autres termes, ce sont des productions artistiques avant-gardistes, expérimentales et innovantes.
L'art moderne comme concept chronologique au sein d'un mouvement culturel. L'art moderne est également appelé ces productions artistiques créées dans les styles et théories représentatifs de la modernité de la fin du 19e siècle au milieu ou à la fin du 20e siècle.
Son nom peut prêter à confusion et conduire au malentendu de situer l'art moderne comme représentatif de l' ère moderne (du milieu du XVe siècle à la fin du XVIIIe siècle), alors qu'en réalité il relève de son successeur, l'ère dite contemporaine.
Il y a de nombreuses figures que nous pourrions souligner en tant que représentants de l'art moderne. Cependant, parmi les plus significatifs sont les suivants:
- Pablo Picasso, le peintre de Malaga, s'est distingué pour être l'un des pères du cubisme et a légué des œuvres aussi importantes que «Les jeunes filles d'Avignon», «El Guernica» ou «Le rêve ».
- Salvador Dali. Ce catalan se démarque tant dans le domaine de la peinture et de la sculpture que dans la littérature. Parmi ses œuvres les plus célèbres, il faut souligner l'encadré «La persistance de la mémoire».
- Claude Monet. Créateur du mouvement appelé Impressionnisme, ce peintre français est connu pour avoir réalisé des œuvres de grande importance et de reconnaissance telles que "La gare Saint-Lazare", "Les nénuphars" ou "Le Parlement de Londres au coucher du soleil".
L'art moderne est, dans une large mesure, l'enfant des changements profonds qui ont eu lieu à la suite de la révolution industrielle, des changements qui ont eu un impact immense sur la société et l'économie en général. Dans ce contexte, les artistes ont cherché à rendre compte de cette nouvelle réalité, mettant de côté les anciennes ressources et essayant de générer les leurs. C'est dans cette perspective que le caractère expérimental de l'art moderne est compris.
En architecture, cette tendance s'est concentrée sur l'abandon des formes anciennes, à la recherche de structures reflétant le développement vécu par le nouveau paysage urbain; En littérature, on cherche à rendre compte de l'intimité, en laissant de côté un discours rationnel, en faisant appel à divers postulats de la psychanalyse, comme l'inconscient; En peinture, des formes qui s'écartaient d'une représentation mimétique de la réalité ont commencé à prévaloir, conduisant à des expériences telles que le cubisme ou l'art abstrait.
