C'est une discipline simple mais complexe conçue pour divertir les foules dans les temps anciens, c'est un véhicule amélioré dans lequel les sentiments peuvent être observés, entendus et ressentis, sans quitter leur état d'abstraction. Cependant, d'un point de vue rationnel, ce sont des catégories différentes dans lesquelles un sujet ayant les compétences pour les réaliser ose innover avec des œuvres différentes, en construisant des sculptures, en faisant de la poésie spectaculaire ou en prenant une simple caméra et en capturant des moments simples mais profonds; de la musique, de la peinture à la conception de vêtements.
Quel est l'art
Table des matières
La définition de l'art fait référence au mot qui est devenu des expressions faites pour des hommes qui ont essayé de démontrer une vision sensible du monde. Qu'est-ce que l'art est un concept qui englobe toutes les réalisations du corps humain pour exprimer une vision sensible du monde, qu'il soit réel ou imaginaire.
Sa définition est valable pour diverses ressources, pouvant être plastiques, sonores ou linguistiques, afin d' exprimer des idées, des émotions, des perceptions et des sensations, par exemple l'abstraction qui utilise un langage visuel déformé.
Fondamentalement, définir ce qu'est l'art se compose de certaines divisions, parmi les plus connues et les plus courantes: la littérature, dans laquelle des histoires de différentes longévités sont décrites de différentes manières, en plus d'affiner certains aspects pour embellir l'écriture.
La peinture, peut être trouvée à différents endroits, car à partir d'elle a été conçu ce qu'est l' art pour la promotion du commerce, dans ses différents instruments qui aident à façonner des idées sur une toile, principalement avec des peintures ou des crayons de couleur.
La sculpture, qui à partir de pierres de différentes classes et de différentes scènes est réalisée avec des personnages uniques; le cinéma, l'un des plus importants de nos jours, est celui dans lequel ce n'est qu'en filmant une histoire choquante que l' on peut se qualifier d'artiste.
Il faut noter qu'aujourd'hui, beaucoup de choses sont considérées comme telles, en plus du fait qu'elle a progressé, changé de manière significative. L'art, en soi, n'est qu'une illusion et est capable de capturer des moments sans précédent, laissant de côté la vérité où, peut-être, elle est vue comme une simple expression d'un être très talentueux et avec une mer de sentiments profonds.
Que sont les beaux-arts
Les beaux-arts font référence à un ensemble de disciplines esthétiques qui se sont perfectionnées au fil du temps. En effet, chacun d'entre eux possède un vaste répertoire technique qui nécessite beaucoup de dévouement, de discipline et un certain degré de compétence à maîtriser.
Parmi les types d'art ou de beaux-arts, on peut citer la musique, l'architecture, la littérature, la peinture et la danse. Celles-ci avaient dans toutes les sociétés le degré de développement et l'importance qu'elles avaient dans la culture grecque où elles ont relevé des défis d'un grand raffinement et c'est à partir de ce moment, que les techniques utilisées dans l'antiquité et qui ont été collectées, sont restées comme un héritage, ajoutant dans le temps les nouveaux éléments de pertinence.
Les beaux-arts ont été créés pour faire référence aux principales formes d'art selon les critères esthétiques de l'époque. En 1746, parut un livre (Beaux-arts réduits à un seul principe) de Charles Batteux qui les classa en cinq (peinture, sculpture, danse, musique et poésie), un autre ouvrage réalisé sous cette inspiration est " L'art de la guerre ".
Cette liste a varié, elle a également incorporé le théâtre, la littérature, le cinéma, voire la rhétorique. Ce dernier n'est guère reconnu aujourd'hui comme l'un des beaux-arts. Le théâtre et la poésie pourraient être inclus comme beaux-arts dans la catégorie de la littérature elle-même. Aujourd'hui, il existe sept beaux-arts traditionnels: l'architecture, le cinéma, la danse, la sculpture, la littérature, la musique et la peinture.
Au début du XXe siècle, Ricciotto Canudo décrivait le cinéma comme le septième art, le plaçant au niveau des autres arts, par excellence. À l'exception de l'architecture, les beaux-arts n'ont aucune utilité pratique.
Dans le cas du premier, l'architecte doit également se soucier de l'efficacité de la construction. Cependant, cette opposition absolue entre l'inutilité pratique des beaux-arts et des arts appliqués ne peut être supportée aussi facilement, car presque tous combinent des éléments esthétiques avec des éléments utilitaires à un degré plus ou moins grand.
Même ainsi, une plus grande utilité peut être observée dans les arts visuels exécutés que dans les beaux-arts.
Dans un certain sens, on peut soutenir que le concept d'art est un synonyme relatif des arts majeurs, car ils peuvent être distingués des arts mineurs, qui sont utilisés dans la dénomination de la création d'objets artisanaux et d'objets utiles.
Les majors se réfèrent généralement toujours à la littérature, la peinture, la sculpture et l'architecture, dans les types d'art des hommes ou des femmes libres, c'est là qu'un enseignant est reconnu.
De ce point de vue, les beaux-arts englobent les arts majeurs et autres. On dit que ce qui unifie tous les beaux-arts, c'est l'idéal de capturer la beauté dans une composition à travers la création de rythme, d'équilibre et d'harmonie. Cependant, ce critère n'est pas toujours respecté dans toutes les créations artistiques.
Histoire de l'art
Son histoire est soutenue par diverses disciplines et différentes sciences, elle est obtenue à la suite d'une étude plus complète des manifestations artistiques qu'elle étudie; Parmi eux, la sculpture, l'architecture, la peinture, la céramique, la musique, la danse et la poésie, entre autres, qui se sont ajoutés grâce au développement technique et évolutif de la société, comme c'est le cas des médias audiovisuels. numérique et cela a fait partie de l'histoire de l'art pour rester dans le temps.
Classification de l'art
Cela dépend intimement du concept qui existe et se développe dans chaque culture. Dans cette mesure, il est impossible de faire des affirmations universelles sur ce qui est ou n'est pas considéré comme de l'art car chaque culture a sa propre échelle de valeurs pour valider ou non une manifestation en tant qu'œuvre d'art.
Alors que pour la culture chinoise ancienne, dans le domaine des arts, les activités liées à la guerre, à la science et à la calligraphie, dans la Grèce antique, ont la musique, l'astronomie et la poésie, entre autres.
Au Moyen Âge en Europe, la classification des arts répondait à d'autres besoins et en elle à la philosophie, à la rhétorique et à la géométrie, mais aussi dans l'espace de l'architecture, de la sculpture et de la peinture.
C'est vers la Renaissance, lorsque l'individualité et l'identité de l'artiste prennent plus d'importance, qu'une classification plus proche de celle connue aujourd'hui dans le monde occidental commence à se dessiner. Au 18ème siècle, le terme beaux-arts était utilisé.
Architecture
La planification, qui précède l'exécution, consiste en une ébauche ou un projet d'aménagement spatial. La construction nécessite des éléments qui doivent être cohérents avec les exigences du projet, les possibilités techniques, les moyens financiers et les caractéristiques des sites.
Le bâtiment est la réalisation pratique ou l'exécution du projet. Historiquement, l' architecture peut être divisée selon la succession des tendances stylistiques (gothique, Renaissance, baroque, etc.) jusqu'au pluralisme et à l' éclectisme des tendances de notre temps. D'autre part, l'architecture peut également être envisagée en fonction du but ou du besoin à satisfaire.
Sculpture
On l'appelle sculpture dans l' art de la pâte à modeler, de la sculpture dans la pierre, le bois ou d'autres matériaux. La sculpture comprend tous les arts de la sculpture et de la ciselure, ainsi que le moulage et le moulage. Dans la sculpture, l'utilisation de différentes combinaisons de matériaux et de médias trouve son origine dans un nouveau répertoire artistique, comprenant des processus tels que le constructivisme et l'assemblage. Dans un sens générique, il est entendu par la sculpture d'arts plastiques réalisée par le sculpteur.
Peindre et dessiner
Le dessin est l'art de représenter graphiquement des objets sur une surface plane; c'est la base de toute création, et c'est un moyen conventionnel d'exprimer la forme d'un objet.
La peinture est une structure de plans utilisant des masses colorées. Principalement, cela se fait avec un pinceau ou avec des couleurs, sur une toile ou n'importe où ailleurs. Mais il est normal que les gens se trompent sur ces deux termes, que les matériaux et la façon dont ils sont fabriqués sont presque les mêmes.
Musique
La musique est l'art de s'organiser de manière logique et sensée, c'est une combinaison cohérente de sons et de silences utilisant les principes fondamentaux du rythme, de la mélodie et de l'harmonie.
Littérature et poésie
La poésie est un genre littéraire apprécié au milieu de ce monde de précipitation, c'est aujourd'hui un espace dédié à la contemplation et à l'art. Il peut être inscrit pour sa musicalité pour les enfants et pour son intensité émotionnelle pour les adolescents. La poésie vous invite à faire une lecture différente du monde, c'est une manière de s'inspirer de la beauté de la vie, c'est une manière de montrer vos sentiments.
Pour apprécier la poésie, il faut la lire à voix haute, car la poésie est l'expression artistique du mot, son son, son rythme et sa cadence. En poésie, l'essentiel n'est pas tant de démêler le sens que d'écouter sa musique, en plus, les poèmes doivent être liés à d'autres domaines artistiques. En fait, la poésie suggère bien plus que décrire, car elle stimule l' imagination.
Théâtre
On pourrait donc dire que l'âme du théâtre est la communication des émotions par des efforts gestuels. De même, le théâtre porte ce nom non seulement à la représentation, mais aussi à l'espace physique où cette représentation a lieu. Il faut aussi dire que le théâtre n'est pas seulement la scénographie, les acteurs, l'intrigue, mais aussi les costumes, car il définit la personnalité des acteurs, communique visuellement à travers cela comme des hiérarchies et des situations sociales, et qu'avec le La performance elle-même est présentée dans le temps et dans l'espace.
Danse
La danse est également connue sous le nom de danse, il s'agit d'utiliser l'art à travers l'utilisation de mouvements généralement accompagnés de musique. La danse est utilisée comme une forme d'expression de sentiments ou d'états d'esprit, à des fins d'interactions sociales ou de célébrations diverses. C'est un langage non verbal par le biais de mouvements corporels seuls, à deux ou en groupe, comme décrit dans la langue. Les principaux types de danse sont les suivants. La danse contemporaine est un style qui exprime des sentiments, à travers la liberté de mouvement sans thème spécifique à représenter.
La danse moderne est plutôt soumise à des règles spécifiques, devenant une manière d'être danseur, pieds nus et exprime une idée, un sentiment ou un sentiment.
La danse classique exprime la beauté de l'expression corporelle. Dans ce style classique, il y a le ballet classique et moderne, dans lequel le classique est décrit dans les vêtements ou le type de mouvements.
La danse ou les expressions urbaines populaires sont associées aux arts du spectacle, englobant de nombreux types de danses comme la danse de salon. Les danses folkloriques ou régionales sont discutées, dans certaines régions et ainsi exprimer le mode de vie des habitants de chaque région.
Les danses populaires sont souvent confondues avec les danses régionales ou folkloriques, et elles ont réalisé ce qui a été dit d'une manière ou d'une autre. Ces danses ont pour but de réunir des groupes pour danser.
La danse est pratiquée dans de nombreuses communautés à travers le monde et continue de préserver ses éléments d'origine.
Films
On peut aussi dire que le cinéma est le septième art, et en tant qu'activité humaine qui crée de la beauté à travers une démonstration d'intelligence et la volonté créative de susciter des sentiments qui impliquent la personne.
En se référant aux éléments de l'art, avec le cinéma s'exprime le sentiment que tout auteur porte en lui-même, créant un objet artistique ou immatériel à des fins esthétiques, qui pénètre dans le monde du sensible et ce qui excite l'observateur; alors, rassemblez les références fondamentales pour être un art. Mais aussi, il faut prendre en compte le thème de la musique, du son, de l'image, du geste ou du langage, sans aucun doute, le cinéma est un chef-d'œuvre du point de vue des moyens qu'il a mis en œuvre pour créer.
La photographie
La photographie est née en France, à une époque de transition de la société préindustrielle à la société industrielle, favorisée par les innovations techniques de l'époque. La philosophie positiviste influence également sa naissance, qui stipule que chaque élément de la nature doit être testé empiriquement. La bourgeoisie est la classe sociale dominante du moment, qui utilise le portrait comme un instrument de vérification et d'affirmation de l'ascension sociale.
En 1816, Niépce obtient une première image négative, imparfaite et instable, avec une camera obscura. En 1826, il obtient sa première Héliographie, à partir du bitume de Judée ou Asphalte.
Louis Daguerre est associé à Niépce, pour poursuivre les investigations. Mais en 1833, Niépce mourut, et Daguerre continua seul jusqu'à obtenir une procédure fiable et commerciale. La photographie est une activité importante en raison de la connexion de l'être humain et de sa relation, à tel point que de nombreux facteurs sont bénéfiques pour ceux qui utilisent cette forme d'expression artistique.
La photographie est l'acte par lequel une personne, à travers l'utilisation d'un appareil photographique prêt à refléter son optique de la réalité observée, nécessite des connaissances dans l'utilisation des objectifs et travaille avec l'éclairage, il s'agit de portraits instantanément ou pour capturer un moment particulier de la vie. La photographie a une caractéristique qui génère une image qui sert de mémoire de ce moment qui ne se répétera jamais, qu'en plus d'être vue et comprise à travers les yeux de la personne qui prend la photo, ce qui peut aussi rendre cette image irremplaçable.
Comique
C'est un moyen visuel de narration verbe iconique qui communique les histoires d'un ou plusieurs personnages. C'est-à-dire à travers une série d'images (constituées de caricatures dessinées) qui sont complétées par des textes.
C'est un produit culturel qui cherche à convaincre un large public et a ses propres codes. La bande dessinée ou le dessin animé est un produit sociolinguistique. La bande dessinée est un système sémiotique, qui a une dénotation et une connotation. La fonction idéologique de ce médium a été peu analysée, mais le travail jusqu'à présent nous permet d'affirmer que la bande dessinée est un appareil idéologique.
Éléments d'art
Les éléments qui le composent sont le talent, le concept, l'environnement, le contexte, la référence, le style, la valeur et l'esthétique. Tout ce qui précède influence la formation de l'art dans ses différentes manifestations.
C'est une activité que l'être humain a développée depuis son apparition sur terre jusqu'à aujourd'hui et qu'il n'arrêtera jamais de faire car elle implique tous ses sens, émotions, imagination et connaissances.
Ce qui distingue l'art de la science, c'est que le créateur d'une œuvre artistique peut valoriser sa création et avoir la défense de son point de vue basé sur ses connaissances et sa sensibilité; Alors qu'en science, tout peut être réfuté, les lois ou les théories peuvent être invalidées par des enquêtes exhaustives, où les œuvres d'art ont une valeur permanente.
Il existe différents éléments qui le composent, et il est divisé en différentes expressions qui sont: musique, peinture, danse, arts plastiques, photographie, multimédia, installations et théâtre entre autres. Il est très large, mais il est intégré avec les mêmes éléments tels que: l'espace, la forme, la couleur, le son, l'harmonie, le rythme et le mouvement; chacun de ces éléments possède des qualités qui distinguent une expression artistique d'une autre.
L'artiste
C'est qui donne vie à l'œuvre, qui est le protagoniste et qui s'inspire de la matérialisation des beaux-arts.
L'oeuvre d'art
Ce concept établit une distinction avec celui de l'artisanat. Une œuvre d'art est conçue comme une pièce unique et irremplaçable, dont le but est strictement esthétique et non utilitaire. En ce sens, le nom de l'auteur ou de l'artiste est d'une importance vitale. Par exemple, le tableau La Gioconda, de Léonard de Vinci.
Les œuvres artisanales sont conçues pour être reproduites et peuvent être liées à des fonctions quotidiennes. Par exemple, la vannerie ou la céramique artisanale.
Lorsqu'une œuvre d'art particulière se distingue uniquement par sa qualité par rapport aux autres pièces du même auteur et atteint une signification surprenante. Par exemple, l'œuvre qui a rendu Picasso célèbre en tant que cubiste était Las demoiselles et Avignon, son chef-d'œuvre est considéré comme la peinture Guernica.
Le public
Dans le domaine des arts plastiques, la notion de spectateur répond à une attitude passive du public, c'est une manière de contempler ouvertement le sujet de la personne en face de l'œuvre.
L'évolution de l'art - les relations publiques et les arts visuels a augmenté à un tel degré, par exemple, elle se produit dans des présentations de performance, ou dans des œuvres d'installation qui ont des circuits électriques qui fonctionnent sous le contrôle du public de cette manière complétant ce qui ce sont les arts visuels.
la perception
D'une part, l'odeur reçoit les particules dissoutes dans l'air et d'autre part, le goût reçoit les réponses dans la bouche et elles se dissolvent dans la salive.
Par exemple, un fruit peut offrir à la fois contenu et goût, et bien que les différentes zones soient obtenues, elles sont nécessaires pour faire une image complète du goût et de l'odeur.
Le sens le plus complexe est probablement le toucher, et vous regardez le grand nombre de récepteurs, en plus des récepteurs traditionnels, pour obtenir des informations sur la température, la douleur et la pression, les origines, les tendons, les articulations et les muscles. Avoir une perception interne du mouvement, de la mécanique et de l'emplacement.
En conclusion, la perception consiste en une représentation interne de ce qu'est le monde extérieur.
Le marché de l'art
Le concept de marché de l'art doit renvoyer à sa propre nature, en raison de l'essence de l'objet échangé sur ce marché. Prendre en compte dans un lieu que ce n'est pas un marché comme les autres, comme on dit, en raison de la particularité de son produit. Malgré cela, il ne devrait pas non plus être canalisé, il s'agit essentiellement d'un échange commercial.
Les particularités du produit résident fondamentalement dans le fait que l'objet d'échange en question est la seule forme de tirage très court, à défaut. Outre les valeurs qui ont contribué à la subjectivité des acteurs qui agissent sur ce marché, comme les questions de goût, les tendances actuelles.
En outre, le concept économique habituel de l'offre et de la demande ne peut pas être appliqué à un tel marché. Ce fait devient plus évident lorsqu'un artiste est à la mode, il peut être obligé de produire plus, cependant, il n'a pas augmenté. D'autres éléments qui influencent la valorisation de ces objets sont leur origine ou le type d'échange qui a lieu. Pour cela, la distinction entre le marché primaire et le marché secondaire doit être considérée.
Le marché primaire de l'art est intégré dans les agents qui travaillent avec les objets. Au contraire, le marché secondaire est composé d'agents qui ne sont pas liés à l'artiste, c'est-à-dire qui se consacrent à l'achat et à la revente dans la deuxième ou plusieurs instances d'un objet artistique, comme certaines galeries ou maisons de ventes..
Il est également intéressant d'observer comment les périodes de crise économique ou de boom du marché de l'art ont été affectées, mais l'ampleur de l'effet de ces changements est discutable et les avis des analystes divergent. Il est clair que l'objet artistique est un produit de luxe et, par conséquent, il n'est pas étrange de penser que c'est l'une des premières dépenses à se dispenser en cas de récession économique.
Malgré cela, ce n'est pas toujours le cas, même pas sur le marché. Après une analyse des ventes réalisées depuis septembre 2017 et jusqu'à aujourd'hui, il ressort que, de manière générale, les ventes sont restées dans la fourchette la plus élevée, ont été fortement réduites dans la gamme média et n'ont été réduites que de peu dans le bas du marché.
Comment l'art est valorisé
Le travail artistique n'est pas que création (le peintre avant la toile, le sculpteur avec ses outils, le vidéaste planifiant son installation vidéo, etc.). C'est avant tout du mysticisme, ce qui est fait pour la création, l'inspiration.
Des musées locaux et d'autres nationaux tels que le musée d'art moderne ont été créés pour contempler différentes œuvres et de nouveaux thèmes qui ne se limitent pas uniquement aux soi-disant beaux-arts. D'une manière ou d'une autre, les œuvres artistiques sont devenues plus accessibles aux grandes masses et l'influence de ces œuvres artistiques historiques a été observée dans d'innombrables formes d'expression du design aujourd'hui et dans les expressions des artistes.
Il faut tenir compte du fait que l'essor des médias de masse a été fondamental pour une meilleure étude et diffusion de l'art moderne de nos jours et a contribué à la prolifération d'artistes avec de nouvelles visions esthétiques; Mais, bien sûr, ils ont également été établis dans le patrimoine culturel du passé.
L'art moderne a commencé à être inclus dans le cinéma aujourd'hui. La photographie est également considérée comme le huitième art (bien qu'elle soit parfois considérée comme une extension de la peinture) et la bande dessinée comme le neuvième.
D'autres médias modernes tels que la télévision, la mode, la peinture corporelle et les jeux vidéo sont d'autres disciplines considérées comme artistiques.
